CHOREA. Noc Muzyki

Tytuł: Premiera koncertu "CHOREA. Noc Muzyki"

Twórcy: Teatr CHOREA

Kierownictwo muzyczne: Tomasz Krzyżanowski

Występują: Teatr CHOREA, Chór Teatru CHOREA oraz zaproszeni Goście

 

Data: 23 sierpnia 2019 / piątek /

Godzina: 21:30

Miejsce: Szklany Hall / Sala C_101, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Wstęp: bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc 

Czas trwania: bez ograniczeń czasowych

Wiek widzów: bez ograniczeń wiekowych

 

OPIS KONCERTU:

"CHOREA. Noc Muzyki." to kilkugodzinny, jubileuszowy koncert, wydarzenie z aktywnym udziałem publiczności, sięgający do najważniejszych dokonań i poszukiwań muzycznych 15 lat istnienia Teatru CHOREA i 8 lat istnienia Chóru Teatru CHOREA. "Noc Muzyki" to wyjątkowe na wielu płaszczyznach wydarzenie na kształt sympozjonu, gdzie muzyka łączyć się będzie z opowieściami, jedzeniem i winem. Część utworów zaaranżowana zostanie w taki sposób, aby publiczność mogła kreatywnie wziąć udział w koncercie stając się niekiedy wykonawcami partii wokalnych, rytmicznych, body percussion a nawet tanecznych. W koncercie udział wezmą artyści Teatru CHOREA, muzycy związani z Teatrem, Chór Teatru CHOREA, a także zaproszeni goście. 

Wybraliśmy ponad 30 najciekawszych utworów ze spektakli i koncertów, które można było usłyszeć pod banderą CHOREI w minionych latach. Wybrane kompozycje, stanowiące esencję naszego muzycznego rozwoju, to utwory autorstwa kompozytorów współtworzących Teatr zarówno u jego początków jak i obecnie. Tej nocy zabrzmi muzyka Tomasza Krzyżanowskiego, Macieja Maciaszka, Pawła Odorowicza, Kuby Pałysa i Macieja Rychłego. Koncert urozmaicą tradycyjne pieśni pochodzące z różnych tradycji, które inspirują nas od lat. Podczas nocy muzyki towarzyszyć nam będą zaprzyjaźnieni artyści, którzy współtworzą z nami projekty muzyczne: Wojtek Traczyk, Hubert Zemler, Maciej Staniecki, kwartet smyczkowy Befane oraz Chór Teatru CHOREA i aktorzy Teatru. Podczas tej niezwykłej uczty muzycznej usłyszymy zrekonstruowane fragmenty muzyki antycznej Grecji, tradycyjne pieśni z Islandii, Gruzji, Bułgarii, utwory w języku akadyjskim, perskim, staropolskim, i wiele innych. Gwarantujemy niezapomnianą podróż przez kontynenty i epoki. Podróż usianą drapieżnymi współbrzmieniami, nostalgicznymi melodiami i energetyzującymi rytmami. Zaśpiewamy zarówno a capella, jak i z dużym instrumentarium. Będą to utwory dla małych i dużych słuchaczy. Z ogromną przyjemnością zapraszamy na tę różnorodną, bogatą i bardzo kolorową ucztę muzyczną...


INFORMACJE O TWÓRCACH:

Tomasz Krzyżanowski - muzyk, kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista, wokalista. Jako wszechstronny muzyk czerpie inspiracje z różnych kręgów kulturowych i stylów muzycznych. Kompozycja to jego główne zajęcie. Gra na perkusji, instrumentach perkusyjnych i klawiszowych. Komponuje muzykę do spektakli teatralnych, filmów oraz projektów artystycznych, performance, animacji, gier komputerowych. Od lat fascynuje go produkcja muzyczna i realizacja dźwięku. Współtwórca Teatru CHOREA, w którym od 2004 roku kieruje pracą muzyczną. Od roku 2006 wraz z Teatrem CHOREA regularnie prowadzi warsztaty muzyczno-teatralne na całym świecie, kierowane do aktorów, muzyków, tancerzy, performerów, dzieci i młodzieży. Od 2011 roku prowadzi Chór Teatru CHOREA. Jako instruktor warsztatowy i kompozytor współpracuje ze Stowarzyszeniem Praktyków Kultury w Warszawie. Współzałożyciel i perkusista łódzkiej grupy Blue Rabbit. W swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką pochodzącą ze starożytnej Grecji, Bałkanów, muzyką Bliskiego i Dalekiego Wschodu, Afryki Północnej, Indii, Półwyspu Iberyjskiego, jazzem. W jego twórczości, dużą rolę odgrywa także fascynacja starożytnymi kulturami, wymarłymi językami oraz body percussion i rytmem w każdej możliwej formie i postaci. Prywatnie entuzjasta przyrody, hodowca roślin (głównie dyniowatych), biegacz, triathlonista.

Teatr CHOREA - to prężna i niepoliczalna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center stworzyła Fabrykę Sztuki. W Fabryce Sztuki CHOREA koordynuje działalność teatralną, edukacyjną i społeczną. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. W początkach działalności twórczej realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Pierwsze widowiska opierały się na pracy Orkiestry Antycznej prowadzonej przez Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego oraz Tańców Labiryntu Doroty Porowskiej i Eli Rojek. Wyniki swych początkowych poszukiwań artyści CHOREI zaczęli stykać ze współczesnymi formami teatru i tańca, tworząc nowatorskie i dynamiczne spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność.
Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Istotna w metodzie CHOREI jest zespołowość, umiejętność laboratoryjnej, wspólnej pracy, a jednocześnie troska o to, by ciało zbiorowe nie wykluwało się kosztem indywidualności każdego z jego członków. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość, poprzez zerwanie ze sposobami ich wzajemnej ilustratywności. Rozbudzenie całego ciała i intensywny trening tworzą obecność sceniczną, która na nowo integruje wszystkie te elementy. Obecnie zespół koncentruje się na problematyce i kondycji współczesnego człowieka – inspirując się wielkimi reformatorami teatru: Kantorem, Wyspiańskim, Grotowskim, czy wielkimi myślicielami i artystami np. Wittgensteinem, Herbertem – tworząc własną metodę pracy i nowy sposób tworzenia współczesnego teatru. CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Zrealizowała kilkadziesiąt spektakli i koncertów. Stale pracuje z wieloma indywidualnymi, doświadczonymi i uznanymi artystami, jak również z amatorami, studentami, wolontariuszami, ludźmi pełnymi ciekawości świata, poszukującymi i aktywnymi.

Chór Teatru CHOREA - zaczęło się w 2011 roku, kiedy pracowaliśmy nad międzynarodowym widowiskiem taneczno-muzycznym "Oratorium Dance Project". Projekt rozpoczął się od serii warsztatów przeprowadzonych przez Teatr CHOREA w łódzkich szkołach, ośrodkach wychowawczych, ośrodkach MONAR i MOPS, w których wzięło udział ponad 500 młodych uczestników. Z tej grupy wybraliśmy 120 osób. Ostatecznie w projekcie wzięło udział i wytrwało do końca 100. Celem projektu było zwrócenie się do środowisk defaworyzowanych i do grup społecznych, które na codzień nie mają styczności ze sztuką. Kryterium uczestnictwa nie była defaworyzacja, ale talent i pasja.
Kolejnym zamierzeniem zrealizowanym z pełnym sukcesem było spotkanie wysokiej klasy profesjonalistów z dziedziny tańca i muzyki z utalentowanymi amatorami i zniwelowanie różnic poziomu wykonawczego. Aby to osiągnąć, musieliśmy znaleźć klucz, jakiś kod dostępu do tych młodych (i nieco starszych) ludzi. Szukaliśmy wspólnej płaszczyzny, nie zawodowej, nie klasycznej poprzez nuty, ale takiej, która pozwoliłaby nam wytłumaczyć „młodym” naszą wcale nie łatwą muzykę, jej nieparzyste rytmy, nieoczywiste harmonie i skomplikowane struktury. Sięgaliśmy do tego co było dla nas intuicyjne, co czujemy i w co wierzymy. Spotykaliśmy się z kilkoma grupami warsztatowymi przez kilka miesięcy. Tupaliśmy, klaskaliśmy, chodziliśmy w rytmie, rysowaliśmy rytmy, śpiewaliśmy. Staraliśmy się obudzić niedoświadczone, nieświadome głosy, ciała i krążącą w nich muzyczną energię. Droga była długa, kręta i w dodatku pod górę, ale efekt końcowy zaskoczył i przeszedł najśmielsze oczekiwania. 50-cio osobowy chór złożony z uczniów, uczennic, studentów, studentek, doktorantek, budowlańców, szwaczek czy ekonomistów stanął u boku Chóru i Orkiestry Filharmonii Łódzkiej oraz znakomitych muzyków jazzowych i wyśpiewał ponad godzinne przedstawienie. Bez nut i z pamięci, co wprawiło w osłupienie zgromadzoną publiczność oraz muzyków i chórzystów Filharmonii.
Obudzone wtedy energia, pasja i głód wspólnego śpiewania nie mogły zostać zaprzepaszczone. Powstał CHÓR TEATRU CHOREA (dawniej Wielki Chór Młodej CHOREI). Od początku 2012 roku aż do dziś, spotykamy się raz w tygodniu. Skład oczywiście ewoluował, ale trzon pozostaje niezmienny. Przez 7 lat przeszliśmy długą drogę i porządny „trening” muzyczny. Kilka osób poznało nuty czy podstawowe terminy muzyczne, ale wciąż pracujemy tak jak na początku. Staramy się nie czytać muzyki, nie odtwarzać, ale dotrzeć do jakiegoś głębszego jej zrozumienia czy może bardziej czucia. Wierzymy, że nauka z wykorzystaniem różnych bodźców, słuchowych, wzrokowych, ruchowych pozwala na bardziej organiczne i głębsze przyswajanie muzyki. Poprzez wspólne chodzenie, ćwiczenia rytmiczne, body percussion szukamy wspólnego pulsu grupy i jakiejś organiczności. Oswajamy się z wielopiętrowymi harmoniami i polifonicznym śpiewem.
Na naszej drodze spotkaliśmy wiele osób od których uczyliśmy się jak słuchać i jak wydobywać głos, jak budować utwory czy aranżować głosy. Poznawaliśmy pieśni z różnych kultur i tradycji muzycznych. Szkoliliśmy się i pracowaliśmy z takimi artystami jak: Maciej Kaziński, Natalia Przybysz, Natalia Grosiak, Piotr Rogucki, Krzysztof Zalewski, zespół L.Stadt, Maria Todorova (Bułgaria), Theodosii Spasov (Bułgaria), Tempus Fugit (Kosryska), Vakhtang Pilpani (Svanetia, Gruzja), Teatr Slava (Szwecja), Hannibal Means (USA), Sakhioba (Gruzja), Arve Henriksen (Norwegia), Tord Gustavsen (Norwegia) i inni.
Chór ma w swoim dorobku kilka koncertów: „Pieśni Świata”, „Wiatr z Południa”, „Lulabajki”, „Engi Vengi”, „Spojrzystość czyli Leśmian na 25 głosów”, „L.Story” wraz z zespołem L.Stadt. Wzięliśmy udział w kilku spektaklach i projektach muzycznych, m. in.: „Umrzeć w Atenach” (reż. Dara Weinberg), „Bachantki” (reż. Tomasz Rodowicz), „Szpera 42” (reż. Ruth Osterman, Tomasz Rodowicz), „DERBY.Białoczerwoni” (reż. Tomasz Rodowicz), „Dialogus de Passione” (reż. Konrad Dworakowsk)i. Braliśmy też udział w nagraniach kilku albumów muzycznych: „Lulabajki” z muzyką dla małych i dużych, „L.Story” zespołu L.Stadt oraz „Wola życia” Magdy Frączek.

LINKI: