Dionizos 360


Premiera spektaklu w technologii VR "Dionizos 360" (Polska)

Twórcy: neTTheatre - Teatr w Sieci Powiązań / Stowarzyszenie Artystów Bliski Wschód

Autor tekstu: Eurypides

Reżyseria: Paweł Passini

Asystent reżysera, wizualizacje: Aleksandra Konarska

Muzyka: Daniel Słomiński, Paweł Passini

Światło: Grzegorz Polak

Obsada: Przemysław Wasilkowski (Jokasta / Tejrezjasz / Edyp / Adrastos / Ifis / Dionizos), Paweł Janyst (Wychowawca / Polinejk / Tezeusz / Posłaniec / Kreon / Penteusz / Agaue), Jakub Mieszała (Antygona / Eteokles / Menjojkeus / Posłaniec / Ajthra / Herold Tebański / Eudane / Atena / Kadmos), Piotr Michalczuk (Przodownica Chóru), oraz Chór internautów z udziałem studentów, żołnierzy i nielegalnych imigrantów

 

Czas trwania: 60 minut (2 przerwy) 

Wiek widzów: 18 +

  

WYDARZENIE NA ŻYWO:

Data spektaklu w technologii VR z udziałem publiczności: 30 sierpnia 2020 / niedziela /

Godzina: 15:00, 18:00, 21:00

Miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Wstęp: bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc 

Rezerwacja miejsc: od 3 sierpnia 2020 - poprzez formularz internetowy oraz pod numerem telefonu: +48 506 103 207 (pon-pt, godz. 11:00-18:00)

 


OPIS SPEKTAKLU:

„Dionizos 360” to eksperymentalny spektakl zrealizowany kamerą 360’ na podstawie trzech tragedii Eurypidesa: „Fenicjanki”, „Błagalnice” i „Bachantki”. Chcemy położyć nacisk na rekonstrukcję i ukazanie mechanizmu przemiany postaci. Będziemy w ten sposób kontynuować i rozwijać odkrycia poczynione w ramach projektu artystyczno-badawczego „Dynamika Metamorfozy”, którego realizację rozpoczęliśmy w 2012 roku.

Przedmiotem naszych studiów jest nie badana nigdy wcześniej sekwencja ról granych przez trzech antycznych aktorów, którzy kreowali wszystkie postaci tragedii - z tego też względu na scenie nigdy nie pojawią się więcej niż trzy postaci na raz, oczywiście nie licząc chóru. Okazało się, że z algorytmu wejść i wyjść poszczególnych postaci, dla większości tragedii możliwa jest tylko jedna „wykonalna” kombinacja. Potwierdziły się nasze przypuszczenia, że porządek przemian jest nośnikiem znaczeń dla całej trylogii, decyduje o doborze środków aktorskich, a często bezpośrednio wpływa na zachowania sceniczne postaci. Kolejne aktorskie wcielenia nadają nowe sensy przywoływanemu w tragedii mitowi, a łańcuch przemian spaja wszystkie grane przez jednego aktora postaci w jedną meta-postać. Jej kolejne wcielenia napędzają się nawzajem, często antycypują swoje pojawianie się na scenie, wciąż przypominając widzowi, że ktoś kryje się za maską. Następstwo granych postaci pozwala aktorowi stworzyć miejsce na następną postać. Pozwala także w sytuacji cytowania na odezwanie się znanym już widzowi głosem cytowanej postaci, który nagle dotkliwie „nie zgadza się” z nową maską. Eurypides uświadamia swojego widza jak dalece można utożsamić się z cudzym losem, radością lub cierpieniem i zachęca do tego. To niezwykłe zawieranie się w sobie losów różnych ludzi dokonuje się według pewnych reguł. Odkrycie ich i zrozumienie, poprzez praktykę aktorską, jest przedmiotem tego projektu.

Nawiązując do sposobu pracy antycznych aktorów, a także odpowiadając na zaistniałe okoliczności epidemiczne, postanowiliśmy spróbować nowego sposobu pracy nad aktorskimi partyturami. Każdy z aktorów będzie pracował w odosobnieniu - do pierwszego i jedynego wspólnego spotkania dojdzie w trakcie premiery. Pracujący w odosobnieniu aktorzy, najczęściej zamknięci w swoich domach, siłą rzeczy zmuszeni zostaną do położenia największego nacisku na interpretację tekstu i postaciowanie, ale także na zrozumienie mechanizmu przemian. Konieczność pozostawienia miejsca dla partnera, przewidzenia jego obecności w swoim działaniu, których skuteczność zweryfikowana zostanie dopiero w dniu premiery, na oczach widzów - pozwolą nam głębiej zrozumieć warsztat antycznego aktora. Dzięki użyciu technologii VR odbiorca doświadczenia zaproszony jest do aktywnego udziału w spektaklu, do rozglądania się po scenie. Akustycznie wciąż znajduje się w sercu akcji, a dzięki kamerom dookolnym może sam decydować za którym aktorem podąża wzrokiem, kogo w danym momencie obserwuje. Ten rodzaj zaangażowania widza w spektakl powoduje wytworzenie się zupełnie nowej formy odbioru, która paradoksalnie przybliża nas do antycznych poprzedników. 

Liczymy na to, że - podobnie jak dotychczas - w działaniach neTTheatre - Teatru w Sieci Powiązań, pierwszego internetowego teatru na świecie, wywodzącego się z CHOREI, uda nam się zaprosić do teatru zupełnie nowego widza.

INFORMACJE O TWÓRCACH:

neTTheatre - Teatr w Sieci Powiązań to zespół założony przez reżysera Pawła Passiniego i jego współpracowników, którego pierwsza premiera, spektakl "Odpoczywanie", odbył się w grudniu 2007 roku. Premiera odbyła się z udziałem Internatutów, a neTTheatre zostało wówczas okrzyknięte pierwszym teatrem internetowym na świecie. Obecnie neTTheatre działa w ramach struktury Centrum Kultury w Lublinie, a także realizuje swoje projekty poprzez prowadzone przez siebie Stowarzyszenie Artystów Bliski Wschód. 
neTTheatre zrodził się z próby stworzenia nowego języka artystycznego, nawiązującego do współczesnych form komunikacji. To przekaz równoległy, wielopłaszczyznowy, niesformatowany. To również próba zrozumienia kondycji człowieka początku drugiego millenium, świadomie i nieświadomie uwikłanego w gąszcz znaków i komunikatów. Z tego powodu w kolejnych przedsięwzięciach Teatru w Sieci Powiązań pojawiły się nowe technologie, po raz pierwszy stosowane na scenie (wizualizator ludzkiego głosu, interaktywny wirtualny tancerz, sceniczny edytor tekstu sterowany za pomocą gestu aktora i wiele innych, tworzonych specjalnie dla potrzeb sceny cyberrealistycznych narzędzi). Przedstawieniom towarzyszy grana na żywo improwizowana muzyka elektro-akustyczna, często wykorzystująca przetworzony głos aktorów.

Paweł Passini - reżyser teatralny, kompozytor, muzyk. Jeden z prekursorów nurtu teatru interaktywnego w Polsce. Założyciel pierwszego na świecie teatru internetowego neTTheatre. Absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Wcześniej studiował na Uniwersytecie Warszawskim filozofię i kulturoznawstwo. Współpracował z z OPT Gardzienice i Instytutem Grotowskiego we Wrocławiu. Jako spektakl dyplomowy zrealizował „Dybbuka” Szymona An-skiego w poznańskim Teatrze Nowym. Swoje spektakle wystawiał w takich teatrach jak: Teatr Miejski w Gdyni, Teatr Lalki i Aktora w Opolu, Teatr Polski we Wrocławiu, Teatr CHOREA w Łodzi, Wrocławski Teatr Współczesny, Teatr Polski w Bielsko-Białej, Teatr Maska w Rzeszowie, Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie, Teatr Polski w Warszawie, Teatr Stary w Krakowie, Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie, Teatr Współczesny w Szczecinie, Narodowe Forum Muzyki, Teatr Szekspirowski w Gdańsku oraz Centrum Kultury w Lublinie. Paweł Passini to reżyser podróżujący, pracował między inymi w: Izraelu, Finlandii, USA, Indiach, Grecji, we Włoszech oraz na Cyprze. Wyreżyserował ponad 40 spektakli. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat Złotych Masek za spektakle: „Morrison/Śmiercisyn” i „Dziady” w Opolskim Teatrze Lalki i Aktora oraz Herald Angel, laureat Nagrody Głównej XXIX Opolskiego Festiwalu Konfrontacje Klasyka Polska za reżyserię "Klątwy" Stanisława Wyspiańskiego oraz Total Theatre Award na FRINGE Festival w Edynburgu, otrzymał również GRAND PRIX dla spektaklu "The HIDEOUT / Kryjówka" na Międzynarodowym Festiwalu Kontrapunkt w Szczecinie, Nagrodę Konrada Swinarskiego za reżyserię spektaklu "Morrison / Śmiercisyn". Od 2009 związany z Lublinem, gdzie do siedziby Centrum Kultury przeniósł się neTTheatre.

Paweł Janyst - absolwent PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Lalkarskim. Odtwórca kilku ról filmowych, między innymi: „Kamienie na szaniec” reż. Robert Gliński, serial „Czas Honoru - Powstanie” reż. Jan Hryniak, „Szczęście świata” reż. Michał Rosa, „Agnus Dei” reż. Anne Fontaine. Współpracował z takimi reżyserami tetaralnymi jak: Wojciech Brawer oraz Marta Steker. Od 2015 roku związany z neTTheatre oraz reżyserem Pawłem Passinim, u którego zagrał w takich spektaklach jak: „Bieguny”, „Pudełko”, „Znak Jonasza”, „Requiem”, „Dybbuk”, „Hindełe siostra Sztukmistrza” oraz „Widma”.

Daniel Słomiński - basista, producent muzyczny, multiinstrumentalista. Lider kolektywu instrumentalistów D’Roots Brothers, współpracujący z wieloma artystami alternatywnej sceny muzycznej jak: Jacek Kleyff, Jerzy "Słoma" Słomiński, Damian SyjonFam, Junior Stress. Od lat współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim: Gala "Europejski Poeta Wolności" (Teatr Szekspirowski, Gdańsk), "Requiem" (Instytut Teatralny, Warszawa), "DyBBuk" (Teatr Polski, Bielsko Biała), "Hindełe siostra sztukmistrza" (Teatr Osterw.y Lublin), "Burza" (Centrum Kultury, Lublin), "Mistrz i Małgorzata" (Teatr Ludowy w Nowej Hucie), "J_E Zapomnienia" (Teatr im Heleny Modrzejewskiej w Legnicy).

Przemysław Wasilkowski - absolwent Wydziału Aktorskiego PWSFTviT w Łodzi. W latach 1994-1999 pracował w Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards w Pontederze, brał aktywny udział w procesie twórczym Workcenter, w tworzeniu struktury performatywnej o nazwie "Akcja". Aktorsko współpracował z Teatrem Nowym w Łodzi, Teatrem Polskim w Poznaniu, Teatrem Bretoncaffe w Warszawie, Teatrem Studio w Warszawie, Teatrem Śląskim w Katowicach i Instytutem Grotowskiego, Zona Castaglia w Turynie, ARCAT i Atelier Monique Stalens w Paryżu. Jego autorskie spektakle prezentowane były na festiwalach m.in.: w Finlandii, Francji, Grecji, Japonii i we Włoszech.

LINKI:

 

 

Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura w sieci.

mkidn 01 cmyk           NCK logo poziom kolor RGB