Koncert “Ballady i Romanse” | Polska
#klasyka #AdamMickiewicz #odważnaforma #szaleństwopodsceną #nieusiedzisz #młodymsięspodoba #przydasiędomatury
Twórcy: Horsy, Żurakowska
Tekst: Adam Mickiewicz, Horsy/Tomasz Wódkiewicz, Ewa Żurakowska
Muzyka: Horsy/Tomasz Wódkiewicz
Kostiumy, stylizacje: Maria Kompf
Obsada:
Śpiew: Ewa Żurakowska
Aranże muzyczne, elektronika, gitara elektryczna: Horsy/Tomek Wódkiewicz
Perkusja: Michał Bednarz/Bandaż
Gitara elektryczna: Michał Szczepaniec
Koncert powstał w 2022 roku, ramach 42. Przeglądu Piosenki Aktorskiej, nurt OFF
Data: 30 sierpnia 2025 | sobota
Godzina: 21:00
Miejsce: Szklany Hol, Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Wstęp: bezpłatny, wolny
Czas trwania: 45 minut
Wiek widzów: 16+
Język: koncert w języku polskim
Elementy wrażliwe: głośne dźwięki i jasne, migające światła
OPIS KONCERTU
Krwawa historia polskiego romantyzmu, na podstawie ballad Adama Mickiewicza. Morderstwa, łajdactwa, rusałki. Pakt z diabłem, zemsta, zdrada, obłąkanie. To wszystko w spektaklu muzycznym, który został nagrodzony na 42. Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2022 roku.
“Ballady i romanse” to koncert performatywny, spektakl muzyczno-futurystyczny, lub też kosmiczna odyseja romantyczna. Spektakl jest współczesnym spojrzeniem na romantyczność jako trend w polskiej kulturze. Oszałamiający dźwiękiem i sferą wizualną, pełny energii, transowy, odważny i pędzący jak statek międzyplanetarny - koncert.
Na scenie zobaczycie operę napisaną przez Ewę Żurakowską i Horsy'ego. Zobaczycie połączenie folku i electro rock and rolla, jako spojrzenie na współczesną polską kulturę teatralną i muzyczną. Ludowe słowiańskie opowieści i legendy, opisane przez Mickiewicza w XIX wieku, zabrzmią w elektrycznej wersji koncertowej, w której nimfy stają się futurystycznymi boginiami losu, a zbrodnia popełniona pod osłoną ciemności, wychodzi na jaw, w najmniej oczekiwanym momencie. Wszystko to ma w rękach przebiegły Mefistofeles. Koncert urzeka i wciąga atmosferą tajemniczości, grozy i zmysłowości.
INFORMACJE O TWÓRCACH
Horsy / Tomek Wódkiewicz - muzyk, performer, producent kultury, konstruktor interaktywnych robotów muzycznych, animator, którego głównymi cechami są obserwowanie kultury szerokim kątem i uczestniczenie w niej. Zanim stał się Horsy’m, w 2013 roku powołał do życia zespół Joy Pop, którego drugi album gościł jako “płyta tygodnia” w Polskim Radio Czwórka. Wódkiewicz ma na koncie muzykę do spektakli teatralnych i performensów (współpracował m.in. z Krzysztofem Garbaczewskim, czy Eweliną Marciniak) oraz debiut reżyserski “Existenz” w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Pisze muzykę do reklam oraz instalacji multimedialnych. W roku 2012 zdobył drugą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Cage’owskim. Grał na brytyjskim Glastonbury. Pod szyldem Bioporty konstruuje interaktywne roboty muzyczne, prezentowane m.in. we wrocławskim IP Studio czy na festiwalu Open’er. Założyciel Arthubu Wyspa Tamka we Wrocławiu. Przez większość życia związany z kulturalno-klubową sceną Warszawy, gdzie współtworzył takie miejsca jak Cząstki Elementarne, Ósmy dzień tygodnia, Jerozolima. Ma na swoim koncie 4 albumy długogrające i serię wyzywających teledysków. Ma do opowiedzenia sporo historii, tylko zapytaj.
Ewa Żurakowska - performerka, aktorka, śpiewaczka, autorka projektów interdyscyplinarnych, antropolożka kultury; ukończyła wiedzę o kulturze na Uniwersytecie Warszawskim oraz Akademię Praktyk Teatralnych “Gardzienice”. Obroniła doktorat na Akademii Teatralnej DAMU w czeskiej Pradze. Kuratorka wydarzeń artystycznych w Fundacji Pałac Gorzanów. Wykłada na Anglo-American University w Pradze, kurs “Performance and Ritual”. Ukończyła studia podyplomowe z arteterapii. Prowadziła autorskie warsztaty z głosu i ruchu “Embodied voice” w Rhode Island School of Design w USA oraz dla Institute of Devotional Arts, a także w Center for Indian Performing Arts Milon Mela w Indiach w Zachodnim Bengalu. Gra na misach tybetańskich w synagogach, lasach i terminalach lotniczych. Zdobyła bogate doświadczenie w dziedzinie teatru i muzyki. Odbyła kilka etno-muzykologicznych podróży w Europie i Azji (Hiszpania, Bułgaria, Serbia, Laponia, Estonia, Tuwa, Indie). Z każdej podróży przywozi jakąś esencję, która wzbogacała jej karierę artystyczną, uczyła się, jak ludzie używają głosu w tradycyjnych społecznościach w Tuwie, jak używają głosu i mowy ciała w obszarach górskich w Bułgarii, przemierzając krajobraz Skandynawii, wsłuchiwała się w jego barwy, próbując dotknąć czym jest joik, tradycyjna forma śpiewu w Laponii. Przekształca te doświadczenia w performansy site-specific, często występuje w zabytkowych przestrzeniach, jak synagogi, kościoły, zamki, obiekty industrialne jednocześnie prowadząc dialog z przestrzenią i publicznością. Zawsze interesował i inspirował ją tzw. teatr antropologiczny i badania nad obcymi kulturami. Po podróżach na Bałkanach stworzyła ze swoim zespołem w Pradze spektakl muzyczny “Korjen w Synagodze” oparty na tradycyjnych pieśniach. Stworzyła serię warsztatów “Pieśń kraina duszy”, podczas których uczestnicy wsłuchują się w krainę żywej przyrody, zbierają doświadczenia wśród drzew i lasów, a potem eksplorują własną, wewnętrzną krainę poprzez głos, oddech i ruch.
