Koncert “Hoson Zes / Lśnij” | Polska | PREMIERA
#jakoniśpiewają? #starydobryantyk #dużoludzinascenie #tojużkoniecfestiwalu #przydasiędomatury
Twórcy: Chór Spółdzielczy
Prowadzenie Chóru: Grzegorz Wierus, Elina Toneva
Skład Chóru: Elizabet Araj, Maciej Bednarek, Adźka Bielecka, Magdalena Borowska, Jacek Czapnik, Barbara Cieślewicz, Artur Chrzanowski, Łukasz Filipow, Katarzyna Galicka-Szer, Katarzyna Gronkiewicz, Hubert Krzyszkowski, Maria Klorek, Marcin Kobyliński, Maria Mażewska, Michał Majak, Piotr Matyjaszczk, Maciej Maciaszek, Wiktor Moraczewski, Anna Przybyt, Wanda Poteraj, Marta Rakowska, Tomasz Rodowicz, Kalina Smolarska, Aleksandra Szałek, Marta Sterna, Joanna Stanecka, Ania Sztajnborn, Paula Tralewska, Zofia Kędra, Aleksandra Ziomek, Agnieszka Ziółkowska
Data: 31 sierpnia 2025 | niedziela
Godzina: 19:00
Miejsce: Scena, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Bilety: 40 zł - early bird / 50 zł - ulgowy / 70 zł - normalny
Sprzedaż biletów: za pośrednictwem portalu kicket.com / płatność online
Bilety early bird: dostępne w sprzedaży do 13 lipca 2025
Bilety normalne i ulgowe: dostępne w sprzedaży od 14 lipca 2025
Czas trwania: 60 minut
Wiek widzów: bez ograniczeń
OPIS KONCERTU
“Hoson Zes / Lśnji” to koncert Chóru Spółdzielczego - efekt ponad rocznej pracy zespołu, który zrodził się z pasji do wspólnego śpiewania. Początkowo luźna i otwarta grupa pasjonatów, z czasem przekształciła się w 30-osobowy chór, gotowy zmierzyć się z niezwykle wymagającym i rzadko wykonywanym materiałem muzycznym.
Repertuar koncertu opiera się na współczesnych opracowaniach muzyki starożytnej Grecji - utworach wywodzących się z początków pracy Teatru CHOREA. To kompozycje surowe, pierwotne, a zarazem niezwykle żywe. Ich rytmiczna intensywność i wokalna ekspresja przywołują echa początków europejskiej kultury - echa dźwięków sprzed wieków, które wciąż rezonują w dzisiejszych słuchaczach.
Koncert Chóru Spółdzielczego to nie tylko prezentacja efektów pracy, ale także manifest wspólnoty, otwartości i siły, jaka rodzi się z bycia razem w muzyce.
INFORMACJE O TWÓRCACH
Chór Spółdzielczy - powstał w 2024 roku w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr. W skład zespołu wchodzą zarówno doświadczeni śpiewacy i śpiewaczki, jak i osoby stawiające pierwsze kroki w śpiewie zespołowym. Chór pełni nie tylko funkcję artystyczną, lecz przede wszystkim edukacyjno-społeczną - łączy ludzi poprzez wspólne śpiewanie, i stwarza bezpieczną i twórczą przestrzeń do rozwoju i współdziałania.
Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni technik ruchu scenicznego, śpiewu i świadomości ciała w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka systemu walki wręcz i samoobrony Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się również ceramiką artystyczną i użytkową. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w 2001 roku w Ośrodku Praktyk Teatralnych “Gardzienice”, podejmując współpracę z “Orkiestrą Antyczną” (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórczynią i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jedną z liderek programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi, zarówno w Polsce, jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się zainteresowaniem, dzięki dużemu doświadczeniu pedagogicznemu, profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.
Grzegorz Wierus - dyrygent, nauczyciel, popularyzator kultury muzycznej. Regularnie współpracuje z Teatrem Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. W Operze Poznańskiej poprowadził szereg premier scenicznych: Strawiński “Święto wiosny” (2013) oraz “Słowik” (2014), Ravel “Dziecko i czary” (2014), Czajkowski “Serenada Balanchine’a” (2015) oraz światowe prawykonania: Coli “Anioł dziwnych przypadków” (2014), Wojciechowski “Ofelia” (2018) oraz “Bleee…” (2022), Przybylski “Anhelli” (2019), Zapała “Solastalgia” (2021). Inne znaczące premiery poprowadzone przez Wierusa to: Nepelski “Solaris electronic opera” (2008, Malta Festival, Poznań), Haendel “Giulio Cesare in Egitto” (2009, Kraków-Nowy Sącz), Zagajewski “Nature morte” (2011-12), Weill “Die sieben Todsünden” (2015, Warszawska Opera Kameralna), “Oratorium Dance Project” (2011, Teatr CHOREA), “Halka/Haiti” (2015, Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki, Haiti-Wenecja), “Wszyscy jesteśmy Bogami” (2018, Polski Teatr Tańca). Współpracował również z następującymi instytucjami: Sinfonia Varsovia, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Krakowska, Polska Filharmonia Kameralna w Sopocie, Szeged Symphony Orchestra, Stara Zagora State Opera, Moravian Philharmonic in Olomouc, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Filharmonia Zielonogórska, Filharmonia Sudecka w Wałbrzychu, Ensemble Nostri Temporis (Kijów, Ukraina). Od 2012 roku jest dyrygentem Orkiestry Symfonicznej ZSM im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Wierus jest szczególnie oddany działalności popularyzatorskiej na rzecz kultury muzycznej. Prowadzi liczne koncerty familijne, m.in.: “Filharmonia - o co tyle hałasu?” (Filharmonia Łódzka), “Mała Orkiestra Wielkiego Teatru”, “Historie nadęte” (TW w Poznaniu) oraz warsztaty muzyczne i wydarzenia edukacyjne, np.: “Chór dla (nie)opornych” (Filharmonia Łódzka), “Chór Dziadów i Bab, Zamigaj Moniuszkę” (TW w Poznaniu). Od 2023 roku bierze czynny udział w działaniach Stowarzyszenia Artystów EUFORIS.
Próby Chóru Spółdzielczego realizowane są w ramach programu Przestrzenie Sztuki - Łódź Teatr 2025.
Program finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Program dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Miasta Łodzi, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA
