ragnarok EN grafika fb 2
DSC8949
DSC8800
DSC8759
DSC8706
DSC8851
DSC8714
DSC8696
Strona główna / Wydarzenia / Spektakle / Ragnarok

Ragnarok

Premiera spektaklu „Ragnarok” (Polska / Norwegia)

Produkcja: Fabryka Sztuki w Łodzi

Twórcy: Teatr CHOREA, Norweski Narodowy Teatr Tańca Współczesnego - Carte Blanche

Reżyseria i choreografia: Adrian Bartczak

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski

Kostiumy i scenografia: Marta Góźdź - El Bruzda

Asystent reżysera, współpraca dramaturgiczna: Wiktor Moraczewski

Konsultacje choreograficzne: Annabelle Bonnéry

Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Maja Caban, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Tomasz Rodowicz

Światło: Tomasz Krukowski

Dźwięk: Marcin Dobijański

Plakat: Filip Appel

Kierowniczka produkcji: Ola Shaya

Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, Norweski Narodowy Teatr Tańca Współczesnego - Carte Blanche

Premiera: 19 sierpnia 2022, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy

 

Data: 19 sierpnia 2022 / Piątek

Data: 23 sierpnia 2022 / Wtorek

Godzina: 19:00

Miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Wstęp: bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc

Rezerwacja miejsc: od 19 lipca 2022 / przez internetowy FOR­MU­LARZ RE­ZER­WA­CYJ­NY / telefonicznie: +48 506 103 207, od poniedziałku do piątku, w godzinach 10:00-16:00

Czas trwania: 80 minut (bez przerw)

Wiek widzów: 16+

Spektakl w dniu 19 sierpnia tłumaczony będzie na Polski Język Migowy (PJM)

Po wydarzeniu w dniu 19 sierpnia zapraszamy na rozmowę z twórcami

Rozmowę poprowadzi Stanisław Godlewski

Rozmowa prowadzona będzie w języku polskim

 

OPIS SPEKTAKLU:

Czasem marzę o idealnym świecie. Wszechświecie zbudowanym z perfekcji. Gdzie doskonały znaczy normalny. I gdzie nic nie jest mniej niż doskonałe. Ten wszechświat nie różni się od tego, w którym żyję. Ma te same wartości. Te same zmagania. Jedyną różnicą jest to, że idealni są wszyscy, nawet w swojej niedoskonałości. Boleśnie niesamowici. Każdy ma idealne życie. Z idealnymi partnerami i idealnymi dziećmi. I wszyscy się uśmiechają. I te uśmiechy też są idealne. Ludzie są dla siebie doskonale mili. Nikt nie wie, co to znaczy wyróżniać się, lub być w czymś gorszym. Wszystkie kolory, wszystkie smaki, wszystkie uczucia. Idealne. Idealne kształty. Za każdym razem, gdy rysujesz koło, zgadnij co? To idealne koło. Wszyscy są na czas. Albo inaczej, idealnie spóźnieni. W tym idealnym świecie nie ma żadnej różnicy. A pośrodku tej doskonałości, idealnie pośrodku, stoję ja. Pełen wad. Zdecydowanie niedoskonały. Co czyni mnie zupełnie wyjątkowym.

 

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Adrian Bartczak - urodzony w 1988. Tancerz, choreograf, fascynat ruchu. Jego edukacja pochodzi z wielu różnorodnych warsztatów i coachingów. Uczył się u takich osób jak: Krzysztof Skolimowski, Ray Chung, Jozef Frucek oraz wielu innych. Od 2008 do 2016 pracował jako freelancer w Polsce i za granicą. Podczas tego okresu miał możliwość współpracy między innymi z: Michałem Ratajskim, Tomaszem Rodowiczem, Robertem M.Haydenem, Sarah Shelton Mann, Rosanną Gamson, Roberto Olivanem, Jackiem Owczarkiem. Od 2011 do 2016 współtworzył teatr tańca współczesnego KIJO w Łodzi. Współpracował również z Teatrem CHOREA. Od sierpnia 2016 roku jest tancerzem Narodowego Teatru Tańca Norwegii „Carte Blanche”. 

Marta Góźdź  - El Bruzda - jest z wykształcenia filozofką i projektantką odzieży. Laureatka Off Fashion w Kielcach, Pierwszej Nagrody na festiwalu scenografów i kostiumografów Vizuart 2013 w Rzeszowie, Klasyki Żywej oraz Gazety Wyborczej. Obecnie pracuje w Polsce i Niemczech. 

Tomasz Krzyżanowski - jest kompozytorem, aranżerem, muzykiem i wokalistą. Autor muzyki do kilkudziesięciu spektakli teatralnych, koncertów, a także filmów i innych projektów artystycznych. Od 15 lat kierownik muzyczny łódzkiego Teatru CHOREA, a także Chóru Teatru CHOREA. Spektakle z jego muzyką były kilkakrotnie nagradzane, m.in. w konkursie Klasyka Żywa czy The Best OFF. Obecnie pracuje w Polsce i w Niemczech.  

Teatr CHOREA - to zespół ludzi, prężna i niepoliczalna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru, tworzących interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Grupa posługuje się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Swoje działania kieruje do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W swojej pracy stawiają na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów. Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Istotna w metodzie CHOREI jest zespołowość, umiejętność laboratoryjnej, wspólnej pracy, a jednocześnie troska o to, by ciało zbiorowe nie wykluwało się kosztem indywidualności każdego z jego członków. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość, poprzez zerwanie ze sposobami ich wzajemnej ilustratywności. Rozbudzenie całego ciała i intensywny trening tworzą obecność sceniczną, która na nowo integruje wszystkie te elementy.
CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Teatr zrealizował kilkadziesiąt spektakli i koncertów, m.in. z brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem M.Haydenem, japońskim mistrzem tańca Butoh Kanem Katsurą, amerykańską choreografką Rosanną Gamson, izraelską reżyserką Ruthie Osterman, norweską aktorką Juni Dahr, grupą neTTheatre z Lublina, Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Brama z Goleniowa, wrocławskim zespołem muzycznym Kormorany, Teatrem Tańca KIJO, Teatrem Figur z Krakowa, Akademią Teatralną w Warszawie, reżyserami: Waldemarem Raźniakiem, Konradem Dworakowskim i Łukaszem Kosem. CHOREA pracuje z wieloma indywidualnymi, doświadczonymi i uznanymi artystami, jak również z amatorami, studentami, wolontariuszami, ludźmi pełnymi ciekawości świata, poszukującymi i aktywnymi. Pod skrzydłami Teatru działa Chór Teatru CHOREA, Młodzieżowa i Senioralna Grupa Teatralna pod kierownictwem Adama Biedrzyckiego oraz Dziecięca Grupa Teatralna pod kierownictwem Joanny Filarskiej. Zespół regularnie prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych, w Polsce i na całym świecie. Od 2010 roku CHOREA organizuje Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy, w 2015 i 2017 roku miały również miejsce dwie ogólnopolskie edycje Festiwalu Perspektywy. W 2015 roku Teatr wydał płytę "Lulabajki" z muzyką dla małych i dużych. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyła podręcznik "Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu". W 2020 roku odbyła się internetowa premiera płyty "Gilgamesz" Teatru CHOREA, z muzyką Tomasza Krzyżanowskiego.

Teatr Carte Blanche - The Norwegian National Company of Contemporary Dance - powstał w 1989 roku w Bergen, mieście na zachodnim wybrzeżu Norwegii. Teatr ma tam swoją siedzibę, ale realizowane wydarzenia odbywają zarówno w innych regionach Norwegii, jak i za granicą. Carte Blanche jest organizacją publiczną, finansowaną przez Ministerstwo Kultury, Radę Hrabstwa Vestland i miasto Bergen. Jego aktualną dyrektorką artystyczną jest Annabelle Bonnéry. Jako narodowa instytucja, Carte Blanche zajmuje się tańcem współczesnym, produkuje i prezentuje spektakle stworzone przez uznanych i wschodzących choreografów tańca z Norwegii i zagranicy. Jest też odpowiedzialny za popularyzowanie tańca współczesnego wśród różnorodnej publiczności. Carte Blanche stale wspiera rozwój artystów. W ten sposób tworzy ekscytujący i wyjątkowy repertuar, dzięki któremu realizuje cel organizacji - dążenie do bycia prekursorem innowacji, prezentacji i rozwoju tańca współczesnego, zarówno w Norwegii, jak i za granicą. Poprzez stałą współpracę oraz obecność na arenie międzynarodowej przyczynia się do pogłębiania wiedzy o norweskim tańcu współczesnym.

 

LINKI:

https://carteblanche.no/en/

https://www.chorea.com.pl/pl

http://www.fabrykasztuki.org/pl/

https://www.facebook.com/actinoutproject

 

Spektakl zrealizowany w ramach zadania "ACT IN_OUT", realizowanego przez Fabrykę Sztuki w Łodzi, we współpracy z Teatrem CHOREA z Łodzi i Teatrem Carte Blanche z Bergen, dzięki grantowi z Funduszy Norweskich i EOG. Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

Zadanie jest współfinansowane z dotacji Urzędu Miasta Łodzi.