unnamed kopia
Strona główna / Wydarzenia / Wystawa / Abstrakcje. Początek Nowego Świata

Abstrakcje. Początek Nowego Świata

Wystawa „Abstrakcje. Początek Nowego Świata” (Projekt międzynarodowy)

Koncepcja: LAAF - Lodz Abstract Art Festival / Łódzki Festiwal Abstrakcji

Twórcy: Adam Lipman, Ignacy Tybor, Natalia Kupiec, Mariusz Korczak, Piotr Siudeja, Nicholas Imms, Zuzanna Malinowska, Piotr Skowron, Maite Gonzalez, Emilia Śpiewak, Wojciech Leder, Irena Zieniewicz, Magdalena Skowrońska, Kacper Zagdan, Mikołaj Dawidziuk, Katarzyna Dynowska, Jacek Obraniak, Marianna Engelmayer, Justyna Maksajda, Paulina Grzelińska, Damian Ciszek, Aleksandra Ignasiak, Marzena Łukaszuk, Tomasz Kawełczyk

 

Data otwarcia: 19 sierpnia 2022 / Piątek

Godzina otwarcia: 18:00

Miejsce: Sala B_101 i B_201 w Art Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Harmonogram otwarcia wystawy:

19 sierpnia 2022 / piątek / godzina: 18:00-22:00
20 sierpnia 2022 / sobota / godzina: 12:00-21:00
21 sierpnia 2022 / niedziela / godzina: 12:00-20:00
22 sierpnia 2022 / poniedziałek / godzina: 15:30-19:00
23 sierpnia 2022 / wtorek / godzina: 15:30-19:00
24 sierpnia 2022 / środa / godzina: 15:30-19:00
25 sierpnia 2022 / czwartek / godzina: 15:30-21:00
26 sierpnia 2022 / piątek / godzina: 12:00-20:00
27 sierpnia 2022 / sobota / godzina: 12:00-20:00
28 sierpnia 2022 / niedziela / godzina: 12:00-19:00

Wstęp: wolny, bezpłatny

Wiek widzów: bez ograniczeń wiekowych

 

OPIS WYDARZENIA:

Żyjemy w czasach przepełnionych niepokojem - kryzys ekologiczny, ekonomiczny, polityczny, wzrastające tempo życia, niepewność jutra... To co się dzieje, wpływa na nas, ale nie musi warunkować naszego podejścia do życia. Jako malarze abstrakcyjni jesteśmy osadzeni w rzeczywistości, ale nie odnosimy się do niej bezpośrednio. Wybieramy najbardziej wolny język malarski - język abstrakcji.

Sztuka abstrakcyjna z założenia wolna jest od przedstawień, pozwala odbiorcy na własną interpretację przeżyć estetycznych. Skłania do poszukiwania nowych doznań i odkrywania nowych ścieżek własnej świadomości. Zadajemy więc pytanie, jaki związek z pierwotnym znaczeniem “abstrakcji” ma tworzenie “Nowego Świata”?

Podstawowym zadaniem Abstrakcji malarskiej jest badanie materii malarskiej. Co to enigmatyczne zdanie znaczy? Artysta, w szczególności abstrakcjonista, potrzebuje swojego własnego języka. Duża część jego pracy służy odkrywaniu nowych możliwości nakładania pigmentu na płótno - dzięki którym tworzy plamy, faktury, linie czy punkty, składające się na coraz to inne kompozycje. Dopiero posiadając już pewien język, jest w stanie wyrażać na płótnie to, co potrzebuje. Język jakim się posługuje, to podstawowe wartości wyabstrahowane z potencjalnie nieskończonej gamy możliwości. W sztukach plastycznych, abstrahowanie to proces tworzenia podstawowych wartości, budujących język artysty. Co do uniwersalności tego języka można się spierać. Uważamy, że istnieją jednak pewne aksjomaty malarskie, takie jak na przykład wspomniane wcześniej - punkt, linia i płaszczyzna, dobitnie zapisane w Historii Sztuki przez Wassily'ego Kandinsky'ego.

Jednym z pierwszych abstrakcjonistów był Kazimierz Malewicz. Wspominamy o nim, ponieważ jego twórczość jest idealnym przykładem wyjścia z maksymalnie wyabstrahowanej materii malarskiej. Słynny “Czarny kwadrat na białym tle” ukazujący podstawową, dualistyczną naturę jakiegokolwiek obrazu. Następnie modyfikując wyabstrahowany aksjomat ,przeszedł do tworzenia z niego autonomicznego “Nowego Świata”. Teraz wspomniany kwadrat mógł się już poruszać, multiplikować, a nawet zdobywać trójwymiarowość. Mógł współgrać i walczyć z innymi, sobie podobnymi, tworzyć z nimi harmonię jak i potencjalność napięć.

Jednakże wszystkie działania “Kwadratu” były zaczerpnięte z obserwacji świata rzeczywistego. Wszystko co wymieniliśmy, dostrzegamy przed swoimi oczami, żyjąc tu i teraz. Zatem, czy naprawdę jesteśmy w stanie stworzyć “Nowy Świat”? Czy to nie zbyt wysoko postawiona poprzeczka, czy to nie są wręcz nieludzkie wymagania?

Tym razem nie udzielimy bezpośredniej odpowiedzi. Każdy z uczestników pierwszej edycji Łódzkiego Festiwalu Abstrakcji - “Początek Nowego Świata”, będzie mógł bez ograniczeń, indywidualnie, odpowiedzieć na powyższe pytania, za pomocą swojej twórczości.

 

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Adam Lipman - w swojej pracy zajmuje się głównie malarstwem i serigrafią na tkaninie. Od wyjazdu na program Erasmus+ do Caldas da Rainha w Portugalii w 2017, w twórczości tego autora dominują formy abstrakcyjne. Stara się on łączyć działania będące wynikiem emocji i przypadku, z analizą materii i formy dzieła. W 2019, po uzyskaniu tytułu Magistra Sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Adam Lipman stworzył markę sitodruków na ubraniach oraz innych przedmiotach codziennego użytku - MITO SITO.

Ignacy Tybor - student malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Zaczynał w pracowni Mariusza Korczaka. Wraz z Jackiem Obraniakem tworzy kolektyw artystyczny "TYRA". Maluje Całkiem sporo.

Natalia Kupiec - ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Obroniła dyplom z Pracowni Technik Litograficznych, pod kierunkiem prof. Witolda Warzywody oraz w Pracowni Rysunku i Technik Ilustracyjnych, pod opieką dr Marzeny Łukaszuk. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, rzeźbą oraz grafiką warsztatową.

Mariusz Korczak - rocznik 1949 , Rawa Mazowiecka. W latach 1971-1974 studiowała na w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na wydziale Malarstwa, w pracowni J.Sterna i J.Nowosielskiego. W latach 1976-1977 studiował w pracowni S.Gierowskiego, na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom obronił w 1977 roku. Ostatnia wystawa artysty odbyła się w Galerii Willa w Łodzi, w 2016 roku.

Piotr Siudeja - projektant ubioru, technolog odzieży, artysta sztuk wizualnych. Poza zaangażowaniem w przemysł modowy, zajmuje się współczesnym malarstwem abstrakcyjnym, choć figuracja też czasem się zdarza. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.

Nicholas Imms - urodzony w Worcester w Anglii. Rzeźbi abstrakcyjne formy ze sklejki, które równoważą czystą, kolorową estetykę z organicznym klimatem. Jego prace są wycinane wyrzynarką i rzeźbione ręcznie dłutem. Mieszka i pracuje w Kopenhadze, wystawiał dużo w Danii.

Zuzanna Malinowska - rocznik 1993, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Zdobyła dyplom z wyróżnieniem. Otrzymała brązowy medal na przeglądzie najlepszych dyplomów - Prime Time ASP Łódź. W latach 2017-2018 wyjechała na stypendium Erasmus do Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia, w Hiszpanii. Finalistka 17 edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii, w 2018. Laureatka 33 Konkursu im. Władysława Strzemińskiego. Otrzymała wyróżnienie honorowe w konkursie Hommage á l’Avantgarde. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, między innymi w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i w II Przeglądzie Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda w Katowicach. Malowanie obrazu zaczyna od silnego gestu na czystym płótnie. To jest najważniejszy moment w tworzeniu. Następnie skupia się na kolorze, fakturach, kontrastach, na relacjach między nimi. Akceptuje i pozwala działać przypadkowi. Malowanie to energia, która płynie z artystki.

Piotr Skowron - urodzony w 1984, w Łodzi. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Od 2014 pracuje jako wykładowca na macierzystej uczelni, w Pracowni Sitodruku dr hab. Agaty Stępień. W 2019 uzyskał stopień doktora. Zajmuje go twórczość w zakresie grafiki i rysunku - specjalizuje się w sitodruku. Nie ogranicza się tylko do tradycyjnych form druku i często eksploruje przestrzeń, tworząc obiekty graficzne. Eksperymenty z przestrzenią są ściśle związane z jego wcześniejszą edukacją - inżynieria. Komponuje prace wykorzystując podstawowe środki artystycznego wyrazu - linie, płaszczyzny, kontrasty kolorów i faktur.

Maite Gonzalez - po pobycie w Portugalii w ESAD Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha i pracy nad niektórymi technikami grawerowania oraz fotografią analogową, ukończył studia w Bilbao, pracą pod tytułem ‘’Efecto Jamás może być kimś”, a niedawno przedstawił ‘’Nieuniknioną lukę, miłość bez kierunku’’ jako pracę do tytułu Mistrza Malarstwa na UPV/EHU. Wystawiał swoje prace w Galerii AIRE w Bilbao, w kolektywie KEAK LUR HARTU DU oraz w Sala Zerupe z Auritzem Iñurrietą w ‘’Ni naiz kariño ta zu zare maitia”. Mieszka i pracuje w Oiartzun, swoim rodzinnym mieście.

Emilia Śpiewak - studentka IV roku grafiki na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Absolwentka Liceum Plastycznego im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi, z dyplomem z technik scenograficznych, o specjalizacji modelatorstwo i dekoratorstwo wnętrz. Nie lubi zatrzymywać się w miejscu i ciągle próbuje zbierać nowe artystyczne doświadczenia. W sztuce najbardziej ceni sobie szczerość i swobodę w wyrażaniu siebie. Na co dzień zajmuje się projektowaniem i rysunkiem, a dodatkowo eksperymentuje i szkoli się w technice litografii.

Wojciech Leder - urodził się w 1960 roku, w Łodzi. W latach 1979-1985 studiował na Wydziale Malarstwa i Grafiki w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi, w przedziale lat 1982-1985 podjął także studia filozoficzne na Uniwersytecie Łódzkim. Dyplom uzyskał zarówno w Pracowni Technik Drzeworytniczych profesora Andrzeja M.Bartczaka, jak i w Pracowni Malarstwa profesora Stanisława Fijałkowskiego. Od 2005 prowadzi Pracownię Malarstwa i Rysunku na Wydziale Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2003 został zaproszony do grona jurorów Ogólnopolskiego Konkursu Malarstwa Bielska Jesień. Obrazy Ledera są pracochłonne i wielostrukturowe, czasami przypominają ziemię, lub przekroje skał, mienią się wtedy kolorami mrocznej i nie poznanej do końca natury. Artysta stosuje własne techniki, maluje też naturalnym, choć barwionym woskiem, często poddaje obrazy dodatkowym, mechanicznym „obróbkom”, takim jak szlifowanie. Prace artysty znajdują się w zbiorach m.in. Muzeum Sztuki w Łodzi, Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej, Kulczyk Foundation, Atlasu Sztuki, Kolekcji Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Irena Zieniewicz - urodzona w 1993 roku w Lublinie. Absolwentka Wydziału Grafiki i Malarstwa (2017) oraz Wydziału Rzeźby (2020) Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W swojej twórczości porusza takie tematy jak: emigracja, dyskryminacja, tożsamość, prawa człowieka, ksenofobia i nietolerancja. Pracuje w takich dziedzinach jak: rzeźba, instalacja, prace site-specific, malarstwo, grafika artystyczna i projektowa.

Magdalena Skowrońska - urodzona w 1991 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, na wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom w 2019, główna specjalizacja - malarstwo sztalugowe, w Pracowni Semantyki Obrazu, pod kierownictwem prof. nadzw. Zbigniewa Nowickiego, aneks w Pracowni Technik Drzeworytniczych i Książki Artystycznej, pod kierownictwem prof. nadzw. Dariusza Kacy. Dyplom wyróżniony do konkursu najlepszych dyplomów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Prime Time. Jej twórczość obejmuje głównie malarstwo sztalugowe, rysunek i grafika. Abstrakcyjne prace są luźno inspirowane malarstwem portretowym oraz naturą. Za pomocą figur i gestów komponuje przestrzeń obrazu, która staje się osobnym bytem, możliwym do interpretowania indywidualnie przez każdego widza.

Kacper Zagdan - zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym. Są to nieprzedstawiające kompozycje w duchu abstrakcji organicznej. Działania twórcze czerpiące silnie z tradycji malarskiego postmodernizmu; pomiędzy action painting (i innych eksperymentalnych akcjonistów), a malarstwem materii i ekspresjami informelu. Obrazy Kacpra Zagdana są nawiązaniem do pewnej strategii i postawy twórczej, która daje autorowi szerokie pole do eksperymentu technologicznego i wolności gestu. Autor świadomie ogranicza środki wyrazu i subtelnie dobiera narzędzia, starannie selekcjonuje kolory i media. Prezentowana kolekcja malarstwa jest przemyślana, elegancka, oszczędna i subtelna, zachowując jednocześnie swój ekspresyjny, pozornie przypadkowy charakter. (tekst: Jan Jubal Wasiński, recenzent pracy dyplomowej)

Mikołaj Dawidziuk - urodzony w 1944 roku w Usnarszczyźnie na Podlasiu. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Łodzi (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego). Malarstwo studiował w pracowniach doc. Stanisława Byrskiego i prof. Stanisława Fijałkowskiego. Dyplom obronił w roku 1969. Tuż po dyplomie debiutował na wystawie „Najmłodsze Pokolenie” w warszawskiej Galerii Współczesnej. Od roku 1971 związany zawodowo z macierzystą uczelnią. W roku 2000 uzyskał tytuł profesora. W latach 1989-2014 prowadził pracownię malarstwa na Wydziale Grafiki i Malarstwa.

Katarzyna Dynowska - urodzona w 1897 roku, w Szczecinie. Absolwentka Wydziału Grafiki ASP w Gdańsku. Zajmuje się grafiką projektową i wydawniczą, ilustracją, serigrafią oraz kolażem. Od marca 2022 pracuje na Akademii Sztuki w Szczecinie, w Laboratorium Serigrafii. W wolnym czasie kolekcjonuje starocie.

Jacek Obraniak - malarz rzeźbiący. Posługuje się głównie malarstwem, ale poszerza je o asamblaż, rzeźbę oraz cokolwiek, co jest mu potrzebne do stworzenia dzieła. Korzysta z różnorodnych materiałów, obserwując bacznie, jak mogą być użyte. Szczególną wagę przykłada do formy swoich obrazów. Chociaż często tworzy prace przedstawiające, to głównym ich tematem jest sposób kształtowania materii. Inspiracje czerpie z wielu źródeł, lecz największy wpływ ma na niego sztuka nieprofesjonalna oraz zastane w przestrzeni działania malarskie.

Marianna Engelmayer - interesuje ją materialność obiektów i zapisane w nich historie. W swoich pracach korzysta z materiałów znalezionych - takich, które do czegoś kiedyś służyły, które do kogoś należały, i które dzięki temu coś w niej wywołują. Jednocześnie bardzo ekscytują ją różne faktury i kolory i to, co wynika z ich zestawienia. W swojej pracy czerpie fizyczną przyjemność ze sprawdzania tych połączeń i z momentów, kiedy te połączenia wywołują w niej nieoczekiwaną reakcję.

Justyna Maksajda - ukończyła studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom uzyskała w 2018, z malarstwa w Pracowni Semantyki Obrazu u dr hab. Zbigniewa Nowickiego oraz z rysunku w Pracowni Rysunku i Technik Ilustracyjnych dr Marzeny Łukaszuk. Laureatka konkursów, m.in. GRAND PRIX w 35 edycji konkursu im. Władysława Strzemińskiego (2018), wyróżnienie w 28 Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych w Legnicy (2018). Stypendystka Audankunststiftung (2020). Uczestniczka wystaw zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą (Francja, Niemcy, Chorwacja, Węgry). Praktykuje twórczość w zakresie malarstwa, rysunku i grafiki artystycznej.

Paulina Grzelińska - urodzona w 1996 roku, jest artystką związaną z Łodzią. Tu mieszka i tu pracuje, tu też ukończyła w 2021 roku ASP im. Władysława Strzemińskiego, specjalizując się w grafice artystycznej i przestrzennej oraz plakacie. Ma już na swoim koncie udział w krajowych wystawach zbiorowych i indywidualnych, między innymi w Galerii Bałuckiej oraz prezentację prac w ramach Międzynarodowego Triennale Małych Form Graficznych w 2020. Zdobyła nagrody w konkursach ASP im. Władysława Strzemińskiego.

Damian Ciszek - urodzony w 1995 roku. Studiował na ASP w Łodzi. Dyplom uzyskał w 2020, w pracowni dr. Jakuba Stępnia (projektowanie graficzne) oraz dr hab. Zbigniewa Nowickiego (aneks z malarstwa). Studiował w ESAD (Caldas da Rainha, Portugalia, 2018/19) oraz na Wzornictwie PŁ (2014/15). Od 2015 do 2019 współpracował z ŁCW, przy realizacji prac w przestrzeni publicznej. Tworzy w zakresie malarstwa, street art'u, grafiki artystycznej i projektowej.

Aleksandra Ignasiak - urodzona w 1982 roku, w Łodzi, gdzie mieszka i pracuje. Malarka, performerka, autorka instalacji stałych i efemerycznych, w przestrzeni publicznej. Prowadzi Pracownię Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej, na Wydziale Sztuk Pięknych w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Prywatnie żona i mama. W latach 2001-2007 studiowała malarstwo na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom z wyróżnieniem zrealizowała pod kierunkiem prof. Mikołaja Dawidziuka. W roku 2018 obroniła pracę doktorską pt. „Malarstwo w Przestrzeni”, której podsumowaniem była wystawa w Galerii Wschodniej w Łodzi. Laureatka Artystycznego Stypendium Miasta Łodzi w 2013 oraz kilkukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureatka Kultugrantu 2.0. Autorka projektu „Odszarzanie miasta”, nagradzanego wielokrotnie w kraju i za granicą. Finalistka festiwali i konkursów: YICCA, Lumen Festival, Incubarte, Combat Art Prize, Open Space, Flint Public Festival, Social Art Award. Ma na koncie kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i zbiorowych, w kraju i za granicą. Od 2021 roku prowadzi projekt badawczy „Przepis na kolor” z Karoliną Gębką, z którą współtworzy Slow Painting Studio.

Marzena Łukaszuk - urodzona w 1980 roku, w Białej Podlaskiej. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Chełmońskiego w Nałęczowie. W latach 2000-2005 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w Pracowni Technik Drzeworytniczych, pod kierunkiem prof. Andrzeja Mariana Bartczaka, w Pracowni Malarstwa prof. Mariana Kępińskiego i Pracowni Papieru prof. Ewy Latkowskiej-Żychskiej. Zatrudniona w macierzystej uczelni od 2006. W latach 2006-2016 była asystentką w Pracowni Rysunku IV, prowadzonej przez prof. Zdzisława Olejniczaka. W 2014 roku uzyskała stopień doktora w dziedzinie sztuk pięknych. Od 2015 roku kieruje Pracownią Rysunku i Technik Ilustracyjnych w łódzkiej uczelni. Zajmuje się grafiką warsztatową, rysunkiem, malarstwem, ceramiką oraz ilustracją.

Tomasz Kawełczyk - urodził się 1 stycznia 1980 roku, w Łodzi. Studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2006 roku obronił dyplom z wyróżnieniem, w Pracowni Drzeworytu prowadzonej przez prof. Andrzeja Bartczaka oraz Pracowni Rzeźby prowadzonej przez prof. Aleksandra Hałata. W 2009 roku został zatrudniony na stanowisku asystenta prof. Lesława Miśkiewicza, w Pracowni Podstaw Kompozycji 2, w macierzystej uczelni. W 2017 roku obronił pracę doktorską. Od 2020 pełni funkcję prodziekana na Wydziale Sztuk Pięknych łódzkiej ASP. Twórczość Kawełczyka związana jest głównie z techniką drzeworytu oraz rzeźbą. W 2012 roku przebywał na rezydencji artystycznej w Japonii, gdzie studiował tradycyjną, japońską technikę drzeworytu barwnego „Mokuhanga”. Od tamtej pory aktywnie dzieli się zdobytą wiedzą, prowadząc warsztaty, organizując wykłady i pokazy. Do najważniejszych zaliczyć można warsztaty towarzyszące wystawie drzeworytów japońskich „Droga do Edo”, przeprowadzone w Muzeum Narodowym w Warszawie, czy mające miejsce w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha podczas wystawy „Japońska układanka”. W latach 2014-2015 realizował prace badawcze poświęcone metodzie tworzenia barwnych odbitek drzeworytniczych, japońską metodą druku farbami wodnymi. W pracy z 2019 roku Kawełczyk w swoich badaniach skupił się na połączeniu autorskich drzeworytów i systemu japońskich ekranów parawanowych „Byōbu”, w przestrzenne obiekty graficzne. Grafiki Tomasza Kawełczyka znajdują się z zbiorach prywatnych i muzealnych w Polsce, Japonii, Kanadzie, Brukseli i Wielkiej Brytanii.

 

LINKI: 

https://www.facebook.com/LAAF-105458085533758