Spektakl “Spektrum” | Polska
Twórcy: Fundacja Sztukmistrze
Reżyseria, koncepcja, choreografia: Artur Perskawiec, Daniel Chlibiuk, Jakub Szwed, Mateusz Kownacki
Konsultacje artystyczne: Grzegorz Kondrasiuk, Johan Swartvagher
Projekt scenografii: Daniel Chlibiuk
Muzyka: Paul Kwitek
Menadżer sceny: Marek Żmuda
Obsada: Artur Perskawiec, Daniel Chlibiuk, Jakub Szwed, Mateusz Kownacki
Spektakl został wyprodukowany przez Fundację Sztukmistrze i Warsztaty Kultury w Lublinie przy wsparciu Carnival Otwarta Przestrzeń Cyrkowa dla festiwalu Carnaval Sztukmistrzów
Premiera: 2015
Data: 28 sierpnia 2026 | piątek
Godzina: 18:00
Miejsce: Elektrownia, Fuzja - Łódź, ul. Milionowa 6a
Bilety: 20 zł - early bird | 25 zł - branżowy | 30 zł - normalny
Bilety early bird: w sprzedaży od 23 czerwca do 7 lipca 2026, lub do wyczerpania puli, na portalu biletomat.pl | płatność online
Bilety normalne: w sprzedaży od 8 lipca 2026, do wyczerpania puli, na portalu biletomat.pl | płatność online
Bilety branżowe: dla pracowników kultury, w sprzedaży godzinę przed wybranym wydarzeniem, w biurze festiwalowym | płatność gotówką lub kartą zbliżeniowo | rezerwacja: od 23 czerwca 2026, mailowo: biuro@retroperspektywy.com
Czas trwania: 50 minut
Wiek widzów: bez ograniczeń
Język: spektakl bez słów
OPIS SPEKTAKLU
Światło. Jego rozszczepione promienie rozbłyskują na czarnym tle sceny. Nie mają ani początku ani końca. Znajdujemy się gdzieś pomiędzy, w nieokreślonej części uniwersum. W dynamicznie poruszającym się zbiorze, gdzie ciała i obiekty przekształcają się rytmicznie, dostarczając nam coraz to nowych obrazów i wrażeń. Sceniczny horyzont ściany okazuje się ruchomy. Rozbijany jest na części, przenoszony i przewracany. Tworzy zakątki i nowe miejsca, które są świadkami wyjątkowych choreografii i wysokiej jakości żonglerskich manipulacji.
Spektakl utrzymany jest w minimalistycznej estetyce - wszystkie użyte rekwizyty są białe, co pozwala im wyraźnie kontrastować z ciemnym tłem. Wydobyte z cienia zyskują wyjątkową wartość. Sprawiają wrażenie, jakby samodzielnie poruszały się, wirowały i unosiły w powietrzu - wszystko dzięki precyzji ruchów ciał artystów, towarzyszących im w tym wyjątkowym tańcu. Synchronizacja, dysonans, cisza - te elementy nadają rytm kolejnym krokom i gestom, tworząc unikalną kompilację, pełną zabawnych elementów.
Czwoórka artystów roztacza przed oczami publiczności obraz pełen iluzji, od którego trudno oderwać wzrok. Wykorzystując do tego całą paletę cyrkowych i teatralnych umiejętności, sięgają po żonglerkę i imponujące passingi, w powietrzu fruwają piłki, obręcze i maczugi - artyści eksplorują szeroki zakres możliwości ich użycia, wychodząc poza utarte schematy. Eksperymentują. Rzucają sobie nawzajem wyzwania, w zabawny sposób konkurują. Podbierają i dokładają kolejne rekwizyty, zwiększając tym samym stopień trudności wykonywanych trików i sekwencji. Znajdują coraz to nową grę, której reguły szybko stają się klarowne dla publiczności. Wszystko okraszone jest odpowiednią dozą figlarności i profesjonalizmu. Artyści nawiązują kontakt z publiką, puszczają do niej oko, włączają w sceniczne sytuacje. I kiedy wszystko wydaje się już jasne, ponownie zaskakują nieoczekiwanymi rozwiązaniami. Przedmioty i ciała, wyłaniające się ze scenicznego światłocienia, tworzą przeróżne kształty. Przeobrażają się w chimeryczne stworzenia, które ożywają, poruszają się po scenie, by nagle rozpierzchnąć się w próżni, niczym kosmiczna ławica ryb. Publiczność zostaje wciągnięta w kalejdoskop światów tego groteskowego uniwersum.
Artyści czerpią inspiracje z teatru fizycznego i pantomimy. Ich gesty balansują między abstrakcją, a powszechnie rozpoznawalnym kodem znaczeniowym. Wzbogacone o elementy akrobatyki, w tym imponującą choreografię na koło Cyra, oraz elementy tańca współczesnego, budują unikatowy sceniczny język ruchu, bogaty w elementy komediowe i magiczne, które sprawiają, że przedmioty znikają i pojawiają się znienacka, a części ciała zdają się prowadzić życie niezależne od reszty postaci.
“Spektrum” to również ciekawe studium relacji człowieka z przedmiotem, negocjowania z prawami fizyki i poszukiwania harmonii między ruchem a materią. Spektakl stanowi zapis kreatywnych poszukiwań ukierunkowanych na innowacje i interdyscyplinarne połączenia artystyczne.
Różnorodność technik i narzędzi artystycznych składa się na wyjątkowe, widowisko nowocyrkowe, pełne humoru, dynamizmu i zaskakujących scenicznych rozwiązań. Każda osoba znajdzie tu coś dla siebie w tym minimalistycznym, lecz pełnym niespodzianek artystycznym uniwersum.
INFORMACJE O TWÓRCACH
Fundacja Sztukmistrze - to organizacja pozarządowa, która powstała w celu rozwijania i promocji sztuki Nowego Cyrku. Została założona w roku 2010, będąc kontynuacją wcześniejszych działań nieformalnej lubelskiej grupy Sztukmistrze. Realizuje projekty pedagogiczne, artystyczne, a także spotkania środowiskowe. W roku 2012 Fundacja zorganizowała w Lublinie Europejską Konwencję Żonglerską - największy i najbardziej prestiżowy festiwal Nowego Cyrku na świecie, który po raz pierwszy w swej historii gościł w Polsce. W 2017 roku ponownie została gospodarzem EJC, włączając 40. Europejską Konwencję Żonglerską w obchody 700-lecia Lublina. Od 2011 roku Fundacja organizuje Żonglerską Lubelską Konwencję - spotkanie miłośników nowego cyrku z Polski i zagranicy, a od 2014 Cyrkulacje - jedyny w Polsce konkurs etiud nowocyrkowych, wspierając twórców merytorycznie i finansowo. Fundacja prowadzi systematyczne warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych w ramach Akademii Sztukmistrzów, zaprasza również na cykliczne Variete - cyrkowe pokazy w kabaretowej oprawie. Fundacja Sztukmistrze promuje metodę pedagogiki cyrku, jako efektywnej i efektownej formy edukacyjno-terapeutycznej pracy z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi. Jest to połączenie nauki aktywności ruchowych (wywodzących się m.in. z cyrku) z pedagogicznymi i psychologicznymi treściami i celami. Trenerzy koncentrują się zarówno na nauce umiejętności, jak i na procesie, który zachodzi w trakcie nauki (wewnętrzne przekonania, obawy, niepewność, realizowanie celów, radość, nadzieja, sukces, wytrwałość w pracy, frustracja, porażka, motywacja, samoocena). W 2018 roku Fundacja Sztukmistrze otrzymała Nagrodę Miasta Lublin za Upowszechnianie Kultury. W 2019 roku Fundacja wsparła powstanie Fundacji Sieć Pedagogiki Cyrku, razem z Centrum Kultury w Lublinie opiekuje się też Muszlą Koncertową w Ogrodzie Saskim. Zespół artystyczny Fundacji Sztukmistrze to przede wszystkim pełni pasji zawodowcy. Ich misją jest upowszechnianie sztuki cyrku współczesnego, która jest uniwersalna, otwarta, niecodziennie widowiskowa i potrafiąca obudzić w odbiorcach najprawdziwsze emocje.
