Spektakl / Stand-up / Warsztaty “Tylko dla dziewczyn” | Polska | PREMIERA
#dlamamicórek #dojrzewanie #cielesność #3w1 #baśniowystorytelling #onewomanshow #warsztaty #kobiecość #bliskość
Wydarzenie “Tylko dla dziewczyn” to trzyczęściowe działanie artystyczne:
I. “Czerwona rzeka" - spektakl poetycko-wizualno-muzyczny
II. "O! Mały włos" - performatywny stand-up o seksualności, dojrzewaniu i owulacji
III. “Rzeka krwi” - warsztaty artystyczne z dziedziny sztuk wizualnych
Twórcy, produkcja: Teatr CHOREA
Pomysłodawczyni, producentka: Ola Shaya
Data: 30 sierpnia 2025 | sobota
Data: 31 sierpnia 2025 | niedziela
Godzina: 12:00
Spektakl i stand-up tłumaczone na Polski Język Migowy (PJM)
Miejsce: Sala C_101, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Bilety: 40 zł od osoby - early bird / 60 zł od osoby - normalny
Sprzedaż biletów: za pośrednictwem portalu kicket.com / płatność online
Bilety early bird: dostępne w sprzedaży do 13 lipca 2025
Bilety normalne i ulgowe: dostępne w sprzedaży od 14 lipca 2025
W cenę biletu wliczony jest udział we wszystkich 3 częściach wydarzenia.
W ramach zakupionego biletu zachęcamy do wzięciu udziału we wszystkich 3 częściach wydarzenia.
Czas trwania: 2,5 godziny
Wiek uczestniczek: dziewczyny 10+, z towarzyszącą bliską osobą
Język: wydarzenie w języku polskim
W niedzielę, 31 sierpnia 2025, spektakl i stand-up, będą tłumaczone na Polski Język Migowy (PJM)
I. Spektakl “Czerwona rzeka”
Reżyseria: Daria Kopiec
Choreografia: Urszula Parol
Dramaturgia: Justyna Wencel, Daria Kopiec
Muzyka: Aleksandra Gronowska
Kostiumy i scenografia: Anastasia Rydlevskaya
Światło:
Dźwięk:
Obsada: Maja Caban, Dorota Porowska
Czas trwania: 45 minut
OPIS SPEKTAKLU
Spektakl pod tytułem “Czerwona Rzeka” to kobiecy krąg baśniowej opowieści, celebrującej kobiecą cykliczność. Teatralna podróż inicjacyjna, osnuta wokół sacrum i profanum kobiecej krwi. Spektakl jest zaproszeniem dziewczynek i kobiet do wspólnej, czułej obecności w doświadczaniu tego co w nas, kobietach, żywe w tym temacie.
II. Stand-up "O! Mały włos"
Reżyseria: Małgorzata Lipczyńska, Daria Kopiec
Edukatorka seksualna: Małgorzata Lipczyńska
Dramaturgia: Magda Fertacz
Kostiumy: Anastasia Rydlevskaya
Czas trwania: 30 minut
OPIS WYDARZENIA
“O! Mały włos” to włochaty stand-up, nawijany przez kędziora, o którym wszyscy mówią szeptem. Pierwszy włos łonowy opowie Wam, jak to jest być świadkiem największego chaosu w historii ludzkiego ciała - pierwszej miesiączki. Był na miejscu, kiedy hormony postanowiły urządzić sobie imprezę, a nikt nie wiedział, gdzie schowane są tampony. Obserwował, jak rodzice próbują wyjaśnić coś, czego sami do końca nie rozumieją. Ale on zna się na temacie, bo kto lepiej opowie o dojrzewaniu niż ten, który widział wszystko z pierwszego rzędu? Będzie zabawnie, szczerze i bez przesady dramatycznie.
III. Warsztaty “Rzeka krwi”
Prowadzenie: Aneta Stępień-Proszewska, Justyna Wencel
Czas trwania: 60 minut
OPIS WARSZTATU
Zapraszamy do spotkania Mamy z Córką oraz Córki z Mamą w bliskości, uważności, radości wspólnego tworzenia i bycia.
Tworząc razem amulet ze sznurków, nici i elementów natury, takich jak drewienka, muszle i kamyki, zaplatając intencje dziewczęcej i kobiecej mocy, rozpoznając ścieżkę kobiecości, tej świeżo wyłaniającej się oraz tej dojrzałej i ugruntowanej - będziecie odkrywać osobistą relację z cyklicznością i krwią miesięczną. Wspólne działanie twórcze sprawi, że zanurzycie się w kobiecej “Rzece Krwi” i zobaczenie siebie nawzajem w jej nurcie, co pozwoli rozpoznać charakter przemiany, jakiej obie - Mama i Córka - doświadczacie w Waszym tu i teraz.
Amulet może stać się wizualnym śladem, pamiątką, wspólnym przedmiotem mocy Mamy i Córki, niosącym pamięć Waszego czasu bliskości, relacji z miesiączką, żywej opowieści o kobiecości każdej z Was.
INFORMACJE O TWÓRCZYNIACH
Ola Shaya - kuratorka, producentka, koordynatorka projektów międzynarodowych, animatorka kultury. Od 2008 roku związana z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA. Absolwentka Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim oraz podyplomowych studiów Marketingu Kultury na Uniwersytecie Warszawskim (przy współpracy z NCK). Stypendystka Federation of Scottish Theatre (2014/2015) oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2015). Laureatka Dorocznej Nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania kultury oraz ochrony kultury (2021). Pomysłodawczyni i Dyrektorka Artystyczna Festiwalu Książki Obrazkowej “KROPKA+KRESKA” (Łódź), Festiwalu Sztuki Polskiej dla Dzieci “LATAWIEC I TRĄBKA” w Edynburgu, Rodzinnego Festiwalu Książki “TY CHYba czytasz?” w Tychach. Kuratorka wystaw dla dzieci: “Przytul Polskę”” (w ramach 12. Międzynarodowego Festiwalu Łódź Design Festival), “Dziki Pokój” (w Centrum Kultury w Lublinie), “Malowane Ptaki” (realizowanego w ramach programu Kultura Interwencje 2018 EtnoPolska), “Elementarz empatii” (w Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi). Współtwórczyni i koordynatorka Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy. Kuratorka i producentka Festiwalu Łódź Wielu Kultur. Pomysłodawczyni, reżyserka i autorka piosenek do spektaklu muzycznego “Dzień Dobry Pinky Mouse!”. Miłośniczka surrealizmu, seansów spirytystycznych, niebieskich królików i różowych myszy.
Daria Kopiec - reżyserka filmowa i teatralna, realizatorka teledysków i autorka animacji. Ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni-Orłowie. Jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (wydział operatorski) oraz Akademii Teatralnej w Warszawie (wydział reżyserii). Stażystka École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre w Brukseli (wydział filmu animowanego) i rezydentka w Międzynarodowym Instytucie Teatru Lalek w Charleville-Mézières we Francji oraz uczestniczka programu Berlinale Talents 2017. Jest niezależną artystką, współpracującą z różnymi instytucjami kultury. W swojej pracy zawodowej łączy pasję do filmu i teatru. Reżyseruje na scenach teatralnych w całej Polsce. Jest laureatką “Lauru Konrada”, prestiżowej nagrody teatralnej, którą otrzymała w 2018 roku oraz Głównej Nagrody Jury 9. Koszalińskich Konfrontacji Młodych „m-teatr” za spektakl “Zakonnice odchodzą po cichu”. Jej teatr telewizji “Sprawa Rity G.” otrzymał Grand Prix na Teatroteka Fest, oraz nagrody na 42. Montreal World Film Festival w Montrealu, na Canada International Film Festival w Vancouver, na Worldfest Independent Film Festival w Houston.
Urszula Parol - choreografka, performerka. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (specjalizacja: choreografia). Związana z teatrem od wielu lat. Jej doświadczenie zawodowe obejmuje współpracę przy licznych produkcjach teatralnych jako choreografka i tancerka, m.in. w Teatrze Powszechnym w Warszawie, Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi oraz Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Pracowała przy międzynarodowych projektach artystycznych, wzbogacając swoją praktykę o inspiracje z różnych kultur i środowisk teatralnych. Jej zainteresowania obejmują somatykę, pracę ze snami i psychoedukację, które przenosi na swoje działania sceniczne. W swoich projektach łączy wrażliwość artystyczną z głębokim zrozumieniem ciała i ruchu.
Justyna Wencel - artystka, instruktorka warsztatów artystycznych, tłumaczka i projektantka graficzna. Absolwentka malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i filologii angielskiej na Uniwersytecie Warszawskim. W 2013 uzyskała stopień doktora na Wydziale Sztuki Mediów warszawskiej ASP. W swoich pracach wykorzystuje wideo, instalacje, obiekty. Zajmuje się również sztuką w przestrzeni publicznej. Porusza problematykę pamięci i tożsamości. Wspólnie z Marcinem Chomickim tworzy kolektyw artystyczny Zmiennicy, który działa w obszarze przemian topografii miasta. W latach 2012–2013 kuratorka Galerii 2.0.
Aleksandra Gronowska - kompozytorka muzyki. Absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych “Gardzienice” oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (wydział Sztuki Mediów). Jako aktorka i wokalistka na przestrzeni lat współpracowała z wieloma teatrami i grupami, m.in. z: Ośrodkiem Praktyk Teatralnych “Gardzienice”, Teatro Koreja, Orkiestrą Muzyki Świata w Narodowym Forum Muzyki, Fundacją Jubilo, projektem muzycznym “Gliniane Pieśni”, Mercury Theatre, Interkunst, Teatrem Witkacego w Słupsku, L.U.C & Rebel Babel Film Orchestra. Zdobyła nagrodę dla Najlepszej Aktorki za spektakl “La Parola Padre” (reż. Gabriele Vacis) na Mittelfest Festiwal 2014 we Włoszech oraz na XI Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Apollon 2012 w Albanii. Kompozytorka muzyki teatralnej i filmowej. Współpracowała z takimi teatrami i kolektywami jak: Wrocławski Teatr Pantomimy, Wrocławski Teatr Współczesny, Teatr Maska w Rzeszowie, Teatr Polskiego Radia, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Bałtycki Teatr Dramatyczny w Koszalinie, Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, Kolektyw TESSEN i Szkoła Wachlarzy Bojowych, Fundacja Jubilo, Kolektyw Aurora. Współtworzyła także muzykę do filmów krótkometrażowych duetu Bui Film, oraz (wraz z zespołem KOSY) do filmu “Dzień i Noc” (reż. Kasia Machałek i Łukasz Machowski). Jej muzyka do spektaklu “Dzieje Grzechu. Opowiedziane na nowo” (reż. Daria Kopiec), zrealizowanym w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, została uhonorowana nagrodą na 3 Festiwalu Arcydzieł Rzeszowskich Spotkań Teatralnych 2024. Założycielka i współtwórczyni zespołu KOSY. Zespół jest laureatem wielu nagród, m.in.: na Festiwalu Mikołajki Folkowe 2019, na Festiwalu Nowa Tradycja 2022, Nagroda Radia Wrocław Kultura “Emocje” 2024. KOSY były także częścią oficjalnej selekcji najważniejszego światowego festiwalu World Music WOMEX 2021. Zespół ma na koncie dwa albumy: “Siew” (2022), oraz “Siew Symfonicznie” (2023), czyli KOSY z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Sudeckiej, pod batutą Agnieszki Franków Żelazny, w orkiestracji Łukasza Bzowskiego. Pedagożka głosu i teatru. Prowadzi warsztaty, miejskie projekty chóralne, a także projekty art-resocjalizacji w środowiskach wykluczonych, m.in. w Zakładzie Karnym we Wrocławiu i Areszcie Śledczym w Świdnicy.
Anastasia Rydlevskaya - multidyscyplinarna artystka wizualna i muzyczna. Urodzona w Mińsku (Białoruś) w 1995 roku. Obecnie na stałe mieszka i pracuje w Gdańsku. W 2019 roku ukończyła nauki filologiczne - literaturę francuską na Białoruskim Uniwersytecie Państwowym. Pod koniec 2021 roku zdecydowała się na emigrację do Polski, po zorganizowaniu w Mińsku, wspólnie z kuratorką Leną Delendik, wystawy zatytułowanej “Gdzie jest twoja twarz”. Pokazała na niej swoje wielowymiarowe prace, w nadziei, że ich subtelna metaforyka nie zostanie zauważona przez władze. Był to odważny akt sprzeciwu wobec brutalnej przemocy i odbieraniu wolności przez reżim Łukaszenki. W swojej twórczości porusza się w obszarze sztuk wizualnych, tworzenia tekstów, muzyki i performansów, za pośrednictwem których tworzy intymne przestrzenie, w których osobiste i zbiorowe mitologie splatają się ze współczesnym doświadczeniem. Głęboko zainspirowana pogańskim światopoglądem, naturalnymi rytmami i mitami przodków, Rydlevskaya bada subtelne ścieżki przejścia między światami - wewnętrznym i zewnętrznym - śledząc niewidzialne nici, które łączą pamięć, tożsamość i żywą obecność bytu. Pracując z malarstwem olejnym, rysunkiem, tekstyliami, papierem mâché, materiałami naturalnymi takimi jak suszone kwiaty, głosem, muzyką i słowem pisanym, tworzy poetyckie akty metamorfozy - delikatne, wielowarstwowe i oddychające mitycznymi podtekstami. Jej twórcza praktyka rozwija się jako ciche badanie zjawiska przynależności, wewnętrznej transformacji i dialogu ze światem - wykraczając poza binarność, poza traumę, w żywy, oddychający związek z samym życiem.
Maja Caban - tancerka, wokalistka, performerka, praktykuje i uczy Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie produkuje spektakle i koncerty oraz koordynuje projekty edukacyjne i społeczne. Studiowała na Uniwersytecie Jagiellońskim na kierunku Międzywydziałowe Indywidualne Studia Humanistyczne, specjalizacje: Kulturoznawstwo Filmoznawstwo oraz Historia Sztuki. Od dziecka zajmuje się pracą z ciałem i tańcem, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego “Harnam”, przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę i Vipassanę, skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem, umysłem a duchem. Bliska jej jest praca z nieświadomością i “śniącym ciałem”. W oparciu o metody Arnolda Mindella stworzyła z Joanną Jaworską-Maciaszek spektakl taneczny solo “Salto Mortale. Kilka wprawek z umierania”, zrealizowany dzięki Stypendium Prezydent Miasta Łodzi 2019. Współpracowała z różnymi artystami przy projektach teatralno-tanecznych, m.in.: z Yukari Uto nad performancem “Nigero”, z Zorką Wollny przy etiudach “Muzeum” i “Kompozycji na 12 aktorów i zakłady Lido”, z duetem vj-ów ElektroMoon, przy ediudach filmowych “Tactum” i “Grzeczny-grzeszny”. Brała udział w performancach tanecznych: “Flying Circus”, “Wózek Warhola”, “Szamański rytuał nad ściętym drzewem” i wielu działaniach site-specific. Od 2011 gra w spektaklach Teatru CHOREA: “Oratorium Dance Project”, “Bachantki”, “Szczelina”, “Derby.Białoczerwoni”, “Oratorium ziemi”, “2.0.4.5. Miniopera metafizyczna” (reż. T. Rodowicz), “Tragedia Jana” (reż. W. Raźniak), “Bruno Schulz: Pętla” (reż. K. Dworakowski), “Ragnarok” (reż. A. Bartczak), a także śpiewa w koncertach: “Koncert Pieśni Antycznych”, “Gilgamesz”, “Pieśni Świata”, “Engi Vengi”, “Spojrzystość”, “Lulabajki”, “Bracia Polarnej Zorzy”. Wraz z przyjaciółmi współtworzy KIPISZ - przestrzeń improwizacji osobistej, który rozwija ideę wolnej sztuki i nieskrępowanej kreacji artystycznej. Z radością praktykuje świątynny masaż Lomi Lomi i rozwija wiedzę na temat hawajskich metod harmonizowania i uzdrawiania ciała i duszy.
Dorota Porowska - aktorka, reżyserka, choreografka. Studiowała polonistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W latach 1984-2004 aktorka Ośrodka Praktyk Teatralnych “Gardzienice”, wystąpiła w spektaklach: “Spektakl wieczorny”, “Gusła”, “Awwakum”, “Carmina Burana”, “Metamorfozy”. Od 2002 wraz z Elżbietą Rojek, w ramach “Gardzienic” prowadziła formację “Tańców Labiryntu”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. W 2004 roku, wyreżyserowała spektakl “Tezeusz w labiryncie” (we współpracy z Elżbietą Rojek). W latach 2004-2009 brała udział w spektaklach CHOREI: “Po Ptakach”, “Bakkus”, “Śpiewy Eurypidesa”. W 2009 roku wyreżyserowała spektakl “Antygona” według tragedii Sofoklesa (koprodukcja Teatru CHOREA i Teatru KANA). W 2011 roku brała udział w projekcie “Oratorium Dance Project” Teatru CHOREA. W 2011 roku wyreżyserowała spektakl “Dziewięć miliardów imion Boga”. W 2012 roku zrealizowała eksperymentalny projekt “Rok 2012” (koprodukcja Teatru CHOREA i KORNIAG Theatre). W tym samym roku tworzyła spektakl “Sen nocy letniej” w reżyserii Joanny Lewickiej, w Zakładzie Karnym w Opolu Lubelskim oraz zagrała w spektaklu “Merdytacje” w reżyserii Lizy Szczęśliwej, na motywach dramatu Alfreda Jarry “Ubu król”, realizowanym przez Stowarzyszenie Sztuczne z Lublina. W 2013 roku współtworzyła projekt społeczno-teatralny “Wszędomni”, realizowany z mieszkańcami ośrodków dla osób bezdomnych w Łodzi. W 2014 roku zagrała w spektaklu “Z drugiej strony” w reżyserii Ewgenija Korniaga, (koprodukcja Teatru CHOREA i KORNIAG Theatre). W 2015 roku wyreżyserowała widowisko “A jednak się kręci” w ramach otwarcia planetarium w EC1 w Łodzi, a także spektakl “Labirynt” we współpracy z brazylijsko-japońskim kompozytorem J.H.Yudo, na lubelskim Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej “Kody”. W 2018 zagrała w nagradzanym spektaklu “Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka (koprodukcja Teatru CHOREA i Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego). Uprawia rozbudowaną działalność dydaktyczną, prowadząc warsztaty teatralne dla studentów i młodzieży, m.in. na studiach podyplomowych Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, i na Akademii Teatralnej w Warszawie. W 2009 realizowała warsztaty dla młodzieży w ramach programu “Teatr Polska”. Uczestniczyła w projektach z bezdomnymi (w Lublinie i Łodzi), seniorami, dziećmi z “trudnej” ulicy Abramowskiego w Łodzi oraz w międzynarodowym projekcie “Expeditions”, realizowanym w środowiskach defaworyzowanych w Tarragonie (Hiszpania), Renns (Francja) i na warszawskiej Pradze. Od 2017 pracuje w Wolskim Centrum Kultury w Warszawie.
Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Zamościanka z urodzenia, łodzianka z wyboru. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie (Wydział Socjologii i Wydział Humanistyczny, kierunek Kulturoznawstwo). Tancerka w grupie “Tańce Labiryntu”. Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ “Teatroterapia” przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie, jako instruktorka plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu “Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym “maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą, Waldemarem Raźniakiem, Konradem Dworakowskim. Jesienią 2011 roku pokazała swój monodram “napewnomoże”, oparty na twórczości rumuńskiej pisarki Aglai Veteranyi. Pracowała jako instruktorka tańca w projekcie taneczno-muzycznym “Oratorium Dance Project”, realizowanym z udziałem 100-osobowej grupy dzieci, młodzieży i dorosłych oraz orkiestry i chóru Filharmonii Łódzkiej, nagrodzonym “Energią Kultury” i “Złotą Maską”. W latach 2012 - 2016 związana z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracowała z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.
Aneta Stępień-Proszewska - ekonomistka i psycholożka, absolwentka Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie, MBA University of Minnesota oraz Uniwersytetu Humanistyczno-Społecznego SWPS w Warszawie. Ambasadorka Porozumienia Bez Przemocy, entuzjastka neurobiologii interpersonalnej i inteligencji konwersacyjnej. Praktyczka Terapii Rezonansem (Resonant Healing Practitioner), certyfikowana coach PCC ICF, trenerka kompetencji interpersonalnych, przywódczych, rodzicielskich i komunikacji empatycznej, mediatorka w nurcie Nonviolent Communication, doradca zarządów, facylitatorka kręgów dialogowych i kręgów naprawczych.
