Koncert “Odyseja” | Polska | PREMIERA
Twórcy: Chór Spółdzielczy, Teatr CHOREA
Prowadzenie Chóru: Grzegorz Wierus, Elina Toneva
Choreografia: Tomasz Rodowicz, Elina Toneva
Obsada: Maciej Bednarek, Magdalena Bielecka, Magdalena Borowska, Katarzyna Ciechanowska, Barbara Cieślewicz, Jacek Czapnik, Bogna Czerwińska, Łukasz Filipow, Katarzyna Galicka-Szer, Katarzyna Gronkiewicz, Maria Grzeszczak, Zofia Kędra, Marcin Kobyliński, Ewa Korycka-Grzegorczyk, Róża Kubasiewicz, Amelia Lubecka, Piotr Matyjaszczyk, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Wanda Poteraj, Tomasz Preuss, Anna Przybyt, Kamila Robakiewicz, Joanna Stanecka, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Paula Tralewska, Aleksandra Ziomek
Producentka: Zofia Kędra
Produkcja: Teatr CHOREA
Premiera: 30 sierpnia 2026
Data: 30 sierpnia 2026 | niedziela
Godzina: 20:00
Miejsce: Scena, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Bilety: 25 zł - branżowy | 40 zł - early bird | 50 zł - ulgowy | 70 zł - normalny
Bilety early bird: w sprzedaży od 23 czerwca do 7 lipca 2026, lub do wyczerpania puli, na portalu biletomat.pl | płatność online
Bilety normalne i ulgowe: w sprzedaży od 8 lipca 2026, do wyczerpania puli, na portalu biletomat.pl | płatność online
Bilety branżowe: dla pracowników kultury, w sprzedaży godzinę przed wybranym wydarzeniem, w biurze festiwalowym | płatność gotówką lub kartą zbliżeniowo | rezerwacja: od 23 czerwca 2026, mailowo: biuro@retroperspektywy.com
Czas trwania: 60 minut
Wiek widzów: bez ograniczeń
OPIS KONCERTU
Koncert “Odyseja” to drugi projekt muzyczny Chóru Spółdzielczego. Koncert inspirowany jest twórczością austriackiego kompozytora greckiego pochodzenia - Anestisa Logothetisa, jego nowatorską metodą zapisu graficznego kompozycji, a także Odyseją - prymarną ideą podróży i wędrowania za dźwiękiem.
Zespół zabiera słuchaczy w podróż przez muzyczne tradycje z różnych części świata. Tutaj współczesne opracowania muzyki antycznej Grecji przeplatają się z utworami wywodzącymi się z innych europejskich kultur. To wokalna opowieść o drodze, o poszukiwaniu dobra i harmonii w świecie pełnym chaosu, opowiedziana wieloma głosami i językami.
Projekt jest wynikiem kilkumiesięcznej pracy zespołu nad poszukiwaniem nowych środków ekspresji wokalnej i ruchowej, zintegrowanej z dźwiękiem i słowem. To także kolejny krok w stronę poszukiwania i definiowania unikatowej osobowości artystycznej Chóru.
Zderzenie współczesnych kompozycji i współczesnych narzędzi wykonawczych, z najstarszymi zapisami notacji muzycznej, stanowią podstawę “Odysei” tworzonej przez 30-osobowy Chór, pod kierownictwem wybitnego dyrygenta i muzyka Grzegorza Wierusa.
INFORMACJE O TWÓRCACH
Chór Spółdzielczy - powstał w 2024 roku w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr. W skład zespołu wchodzą zarówno doświadczeni śpiewacy i śpiewaczki, jak i osoby stawiające pierwsze kroki w śpiewie zespołowym. Chór pełni nie tylko funkcję artystyczną, ale także edukacyjno-społeczną - łączy ludzi poprzez wspólne śpiewanie, i stwarza bezpieczną i twórczą przestrzeń do rozwoju i współdziałania.
W 2025 roku, podczas 14. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy, odbyła się premiera pierwszego koncertu Chóru Spółdzielczego “Hoson Zes / Lśnij” - opartego na współczesnych opracowaniach muzyki starożytnej Grecji. Koncert prezentowany był również na 18. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia w Krakowie, na 34. Alternatywnych Spotkaniach Teatralnych Klamra, w Toruniu oraz na 6. Festiwalu Off Rzeszów. Koncerty Chóru Spółdzielczego to żywiołowy manifest wspólnoty, otwartości i siły, jaka rodzi się z bycia razem w muzyce.
Grzegorz Wierus - dyrygent, muzyk, nauczyciel, popularyzator kultury muzycznej. Regularnie współpracuje z Teatrem Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. W Operze Poznańskiej poprowadził szereg premier scenicznych. Wierus współpracuje z wieloma instytucjami, m.in.: Sinfonia Varsovia, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Krakowska, Polska Filharmonia Kameralna w Sopocie, Szeged Symphony Orchestra, Stara Zagora State Opera, Moravian Philharmonic in Olomouc, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Filharmonia Zielonogórska, Filharmonia Sudecka w Wałbrzychu, Ensemble Nostri Temporis. Od 2012 roku jest dyrygentem Orkiestry Symfonicznej ZSM im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Wierus jest szczególnie oddany działalności popularyzatorskiej na rzecz kultury muzycznej. Prowadzi liczne koncerty familijne oraz warsztaty muzyczne i wydarzenia edukacyjne (m.in.: “Chór dla (nie)opornych” w Filharmonii Łódzkiej, “Chór Dziadów i Bab”, “Zamigaj Moniuszkę” w Teatrze Wielkim w Poznaniu). Od 2023 roku bierze czynny udział w działaniach Stowarzyszenia Artystów EUFORIS.
Elina Toneva - urodzona w Sofii, pieśniarka i aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni technik ruchu scenicznego, śpiewu i świadomości ciała w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka systemu walki wręcz i samoobrony Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się również ceramiką artystyczną i użytkową. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w 2001 roku w Ośrodku Praktyk Teatralnych “Gardzienice”, podejmując współpracę z “Orkiestrą Antyczną” (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórczynią i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jedną z liderek programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi, zarówno w Polsce, jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się zainteresowaniem, dzięki dużemu doświadczeniu pedagogicznemu, profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.
Tomasz Rodowicz - Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody "O! 2017" w kategorii Teatr, przyznawaną przez O.pl Polski Portal Kultury. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU" ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba.
