Bez śladu

Kup bilet

Warsztaty “Bez śladu” | Polska

Prowadzenie: Angelika Mizińska

Koncepcja, choreografia: Angelika Mizińśka

Data: 29 sierpnia 2026 | sobota

Godzina: 12:00

Miejsce: Sala C_101, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Czas trwania: 90 minut

Wiek uczestników: 16+

Na warsztaty pro­si­my o za­bra­nie/przy­go­to­wa­nie: wy­god­ne­go stro­ju i obu­wia

Ję­zyk: warsztaty pro­wa­dzo­ne w ję­zy­ku polskim

Bilety: 25 zł - branżowy | 40 zł - early bird | 50 zł - normalny

Bilety early bird: w sprzedaży od 23 czerwca do 7 lipca 2026, lub do wyczerpania puli, na portalu biletomat.pl | płatność online

Bilety normalne: w sprzedaży od 8 lipca 2026, do wyczerpania puli, na portalu biletomat.pl | płatność online

Bilety branżowe: dla pracowników kultury, w sprzedaży godzinę przed wybranym wydarzeniem, w biurze festiwalowym | płatność gotówką lub kartą zbliżeniowo | rezerwacja: od 23 czerwca 2026, mailowo: biuro@retroperspektywy.com

OPIS WARSZTATÓW

“Bez śladu” to eksperyment artystyczny i procesualne spotkanie ruchowe, w którym taniec staje się wspólnym doświadczeniem somatycznym - nie spektaklem do oglądania, lecz sztuką przeżywaną od wewnątrz. To przestrzeń dla ciał w ruchu, oddechu, rytmie, zmęczeniu, słuchaniu i współobecności. Wydarzenie zaprasza do praktykowania tańca jako formy życia w przemianie: ruchu, który nie powstaje po to, by być widzianym, lecz po to, by zasilać relacje między ciałami i środowiskiem. 

W logice współczesnego rynku sztuki, taniec często staje się produktem, widowiskiem i obiektem oceny. Tutaj próbujemy odwrócić ten porządek. Nie tworzymy performansu do konsumowania wizualnie. Nie produkujemy obiektu, który można zatrzymać, udokumentować czy sprzedać. Dziełem staje się doświadczenie uczestniczących osób oraz to, co wydarza się pomiędzy nimi - chwilowy, współdzielony stan obecności, istniejący tylko w czasie trwania spotkania i tylko dla tych, którzy go współtworzą.

Proces ruchowy traktowany jest jak efemeryczna instalacja somatyczna. Wspólna przestrzeń tańca nie generuje obiektu artystycznego, lecz pozostawia ślady cielesnej transformacji: oddech, ciepło, pot, mikrogesty, drgania uwagi, fantazje, zmęczenie i refleksje. To, co pozostaje po wydarzeniu, nie jest rzeczą, lecz doświadczeniem, które może zmieniać sposób bycia ze sobą, z innymi i ze światem.

“Bez śladu” proponuje myślenie o przyszłości sztuki nie poprzez obrazy i reprezentacje, lecz poprzez relacje, procesy i ruch, który nieustannie podważa status quo.

Wydarzenie przebiega w trzech integralnych fazach:

1. Somatyczne wprowadzenie - delikatne wejście w doświadczanie ciała, kierowanie uwagi ku percepcji wewnętrznej, słuchaniu przestrzeni i metabolizowaniu obecności.

2. Otwarta przestrzeń tańca i ruchu z muzyką - praktykowanie wspólnotowego ruchu jako żywego procesu, w którym rytm, gest i współobecność stają się środowiskiem, a nie widowiskiem.

3. Uwalnianie resztek i fantazjowanie o przyszłości ruchu - czas integracji i wypuszczania pozostałości doświadczenia - fizjologicznych, emocjonalnych i wyobrażeniowych - które mogą zasilić nowe sposoby myślenia o sztuce, wspólnocie i byciu razem.

INFORMACJE O PROWADZĄCEJ

Angelika Mizińska - pracuje na styku choreografii, sztuki tańca i edukacji somatycznej. W swojej praktyce bada relacje między ciałem, wspólnotą i środowiskiem, traktując ruch, improwizację i choreografię jako narzędzia poznania i współbycia. Tworzy procesy oparte na uważności, eksperymencie i pracy procesualnej, w których choreografia staje się praktyką relacyjną - sposobem słuchania, negocjowania i współtworzenia rzeczywistości. Inspirując się strategiami natury, poprzez ruch poszukuje modeli współistnienia opartych na godności, różnorodności i regeneracji. Pracuje w przestrzeniach scenicznych i site-specific, inicjując projekty artystyczne i edukacyjne. Jej obecne poszukiwania koncentrują się wokół ekosomatyki jako praktyki ucieleśnionej relacyjności. Studiowała w Wielkiej Brytanii, USA i Estonii. Jest certyfikowaną edukatorką ruchu somatycznego Body-Mind Centering® (Niemcy, 2024) i kontynuuje ścieżkę Practitioner.