Warsztaty teatralno-ruchowe "PORUSZ - WSPÓŁDZIAŁAJ - KREUJ"
#choreawformie, #wycieruchy, #TEsłynnewarsztaty, #niktnigdzienierobitakichwarsztatów
Prowadzenie: Tomasz Rodowicz i zespół Teatru CHOREA
Data: 30-31 sierpnia 2025 | sobota - niedziela
Godzina: 11:00 - 14:00
Miejsce: Sala Warsztatowa, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Czas trwania: 2 dni, 3 godziny dziennie
Wiek uczestników: 16+
Warsztaty skierowane do: osób związanych z edukacją i kulturą - nauczycieli i nauczycielek, pedagogów i pedagożek teatralnych, edukatorów i edukatorek, animatorów i animatorek, instruktorów i instruktorek, a także pracowników i pracowniczek szkół, domów kultury, bibliotek, muzeów, galerii, NGO oraz instytucji artystyczno-edukacyjnych oraz absolwentów i absolwentek kierunków humanistycznych i artystycznych, twórców i twórczyń oraz działaczy i działaczek niezależnych
Na warsztaty prosimy o zabranie: wygodnego stroju i obuwia
Język: warsztaty prowadzone w języku polskim
Koszt:180 zł
Rezerwacja miejsc:
- zgłoszenia prosimy przesyłać na adres: chorea.warsztaty@gmail.com, lub telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki)
- zgłoszenia przyjmujemy od poniedziałku do piątku, w godzinach 10:00-18:00
- zgłoszenia dotyczą udziału w całej pracy warsztatowej - w dniach 30-31 sierpnia 2025
OPIS WARSZTATÓW
To czwarte wydarzenie z cyklu 9 warsztatów specjalistycznych, skierowanych do edukatorów i kadry kultury, prowadzonych w od maja do listopada 2025, ramach projektu "Laboratorium Kreatywnego Działania IV". Celem cyklu warsztatów jest wsparcie uczestników i uczestniczek w pracy zawodowej, edukacyjnej i twórczej, poprzez dostarczanie praktycznych narzędzi, rozwijanie umiejętności pracy z grupami oraz przeciwdziałanie wypaleniu zawodowemu. Projekt promuje kreatywne podejście do pracy i wspiera rozwój osobisty oraz zawodowy. Cykl składa się z warsztatów rozwijających kompetencje kulturowe, społeczne i zawodowe, prowadzonych przez ekspertów i ekspertki z różnych dziedzin. Spotkania łączą teorię z praktyką.
Część teoretyczna warsztatu “PORUSZ – WSPÓŁDZIAŁAJ – KREUJ” przybliży uczestnikom kluczowe działania edukacyjne i społeczne, charakterystyczne dla Teatru CHOREA. Omówimy narzędzia wykorzystywane przez zespół CHOREI w pracy artystycznej i dydaktycznej. Punktem wyjścia do prezentacji będzie podręcznik “Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”, który wprowadzi uczestników w część praktyczną.
Część praktyczna skoncentruje się na działaniach partnerskich i grupowych, rozwijających poczucie wspólnoty. Poprzez serię ćwiczeń uruchomimy ciało i pogłębimy jego świadomość. Uczestnicy doświadczą na sobie podstawowego zjawiska chorei - trójjedni - czyli połączenia ruchu, tekstu i pieśni w jednym, spójnym działaniu. Skupimy się na twórczym wykorzystaniu tych środków - zarówno indywidualnie, jak i zespołowo - oraz na odkrywaniu autentycznego potencjału twórczego.
INFORMACJE O PROWADZĄCYCH
Tomasz Rodowicz - dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych “Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi w latach 2007 - 2021. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU" ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba.
Teatr CHOREA - to zespół ludzi, prężna i niepoliczalna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru, tworzących interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Grupa posługuje się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Swoje działania kieruje do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W swojej pracy stawiają na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów.
Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Istotna w metodzie CHOREI jest zespołowość, umiejętność laboratoryjnej, wspólnej pracy, a jednocześnie troska o to, by ciało zbiorowe nie wykluwało się kosztem indywidualności każdego z jego członków. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość, poprzez zerwanie ze sposobami ich wzajemnej ilustratywności. Rozbudzenie całego ciała i intensywny trening tworzą obecność sceniczną, która na nowo integruje wszystkie te elementy. CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Teatr zrealizował kilkadziesiąt spektakli i koncertów, m.in. z brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem Haydenem, japońskim mistrzem tańca Butoh Kanem Katsurą, amerykańską choreografką Rosanną Gamson, izraelską reżyserką Ruthie Osterman, norweską aktorką Juni Dahr, grupą neTTheatre z Lublina, Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Brama z Goleniowa, wrocławskim zespołem muzycznym Kormorany, Teatrem Tańca KIJO, Teatrem Figur z Krakowa, Akademią Teatralną w Warszawie, reżyserami: Waldemarem Raźniakiem, Konradem Dworakowskim i Łukaszem Kosem. CHOREA pracuje z wieloma indywidualnymi, doświadczonymi i uznanymi artystami, jak również z amatorami, studentami, wolontariuszami, ludźmi pełnymi ciekawości świata, poszukującymi i aktywnymi. Pod skrzydłami Teatru działają: Międzypokoleniowa Grupa Teatralna oraz Młodzieżowe i Dziecięce Grupy Teatralne. Zespół regularnie prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych, w Polsce i na całym świecie. Od 2010 roku CHOREA organizuje Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy. W 2015 roku Teatr wydał płytę “Lulabajki” z muzyką dla małych i dużych. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyła podręcznik “Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”. W 2020 roku odbyła się internetowa premiera płyty “Gilgamesz” Teatru CHOREA, z muzyką Tomasza Krzyżanowskiego. W 2023 roku CHOREA nagrała płytę “Livet”, współczesną suitę dla Ziemi, w kompozycji i opracowaniu Piotra Klimka, inspirowaną tradycyjnymi pieśniami z Bułgarii, Ukrainy, Polski i Norwegii.
Wydarzenie realizowane w ramach projektu "Laboratorium Kreatywnego Działania IV".
Organizator: Teatr CHOREA
Partnerzy: Fabryka Sztuki w Łodzi, Szkoła Towarzystwa Oświatowego „Edukacja”
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego.
