1
4
7
2
3
8
5
6
Strona główna / Program / Taniec / Ich heiße Frau Troffea

Ich heiße Frau Troffea

 

Spektakl taneczny “Ich heiße Frau Troffea” | Białoruś, Polska

 

#polityczniezaangażowanetechno  #performatywnie  #lgbtq+  #zagranicznie

 

Twórcy: Sergey Shabohin, Igor Shugaleev

Pomysł, reżyseria: Sergey Shabohin

Pomysł, wykonanie: Igor Shugaleev

Choreografia: Agnieszka Kryst

Muzyka: Mikita Bubashkin & GRAY MANDORLA STUDIO

Wizualizacja: Aleksandra Kononchenko

Światło, dźwięk, wideo: Tomasz Jóźwin

Napisy (BY): Yania Arlova

Napisy (PL): Maria Pushkina

Napisy (ENG): Sara Tokina

Producentka: Marina Dashuk 

Produkcja projektu: KALEKTAR / marinadashuk.art

Koprodukcja: Nowy Teatr w Warszawie

Partnerzy: JunОst in Bayern

Spektakl powstał w ramach Rezydencji Artystycznych Instytutu Teatralnego | Ukraina-Białoruś

Premiera: 15 grudnia 2022, Nowy Teatr w Warszawie

 

Data: 24 sierpnia 2025 | niedziela

Godzina: 17:00

Miejsce: Sala A_22, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Bilety: 40 zł - early bird / 50 zł - ulgowy / 70 zł - normalny

Sprzedaż biletów: za pośrednictwem portalu kicket.com / płatność online

Bilety early bird: dostępne w sprzedaży do 13 lipca 2025

Bilety normalne i ulgowe: dostępne w sprzedaży od 14 lipca 2025

 

Czas trwania: 40 minut

Wiek widzów: 16+

Język: spektakl w języku białoruskim, z napisami w językach: polskim, angielskim i białoruskim

Elementy wrażliwe: w spektaklu użyte jest migające światło o silnym natężeniu

 

Po spektaklu, ok. godziny 18:30, zapraszamy na rozmowę z twórcami.

Rozmowa odbędzie się we Foyer Fabryki Sztuki w Łodzi.

Rozmowę poprowadzi Tomasz Domagała.

Rozmowa prowadzona będzie w języku polskim.

 

 

 

OPIS SPEKTAKLU

 

Na tydzień przed Festiwalem Marii Magdaleny w 1518 roku, Frau Troffea wyszła z domu przez podwórze i niespodziewanie dla siebie samej zaczęła gorączkowo tańczyć na jednej z wąskich strasburskich uliczek. Tańczyła cały dzień aż do późnego wieczora, a potem całą noc. Trzeciego dnia szalonego tańca była skrajnie wyczerpana, buty miała przesiąknięte krwią, ale nie mogła przestać. W końcu jej zaraźliwy taniec przetoczył się przez miasto i wywołał epidemię tańca, która przyniosła wiele ofiar.

 

Zanurzając się w historię Frau Troffea, performer opowiada o własnym doświadczeniu traumatycznej obsesji i nieustannego poszukiwania wolności, które wydaje się bolesne i śmiertelne. Szok wywołany oddzieleniem od domu i przeszłości, przymusową emigracją z Białorusi i poszukiwaniem siebie, sprawia, że rozpływa się całkowicie w atrakcyjnej berlińskiej kulturze rave. Magnetyzm techno przynosi zewnętrzną i wewnętrzną transformację imprezowicza. Pod wpływem silnego stresu wywołanego dopalaczami, doświadcza nowej swobody komunikacji i ruchu. Przyspieszając, performer traci i odzyskuje precyzję ruchu, obserwuje reakcje ciała, wychwytuje krytyczne wskaźniki rytmu serca. To działanie zarówno fizjologiczne, jak i poetyckie, ujawnia różne wymiary artystyczne. Poprzez intensywną ceremonię ciała, opowiadana jest historia choroby całego kraju i obsesyjnego poszukiwania lekarstwa w wolności.

 

Spektakl był prezentowany między innymi na: Art Week (Białystok, 2024), Placcc Fest (Budapeszt, 2024),  Generation After 8. Showcase, NOWY TEATR (Warszawa, 2024), Internationale Tanzmesse nrw (Düsseldorf, 2024), Theater­festival SPIELART (Monachium 2023), Malta Festival (Poznań, 2023), Open'er (Gdynia, 2023).

 

 

FRAGMENTY RECENZJI

 

“Na kryzys na Białorusi, z perspektywy uciekającej przed reżimem i prześladowaniem jednostki, spogląda spektakl stworzony w ramach rezydencji artystycznej białoruskich twórców. Zainspirowali się “taneczną plagą” w zachodniej Europie - nieopanowanym tańcem do nieprzytomności - której pierwsze przypadki odnotowano w latach 1021-1022, a ostatnie, z którymi kojarzona jest tytułowa Frau Troffea, w 1518. Niewyjaśniona historia sprzed wieków, w zetknięciu z brzemieniem przymusowej emigracji, okazuje się symbolem niezależności, buntu, zagrania na nosie władzy. Magnetyczny Igor Shugaleev, zanurzony w intensywnej choreografii Agnieszki Kryst i rave'owych dźwiękach nocnego Berlina, manifestuje uwolnione z opresji ciało. Ten niepozorny, arcyskromny, ledwie czterdziestominutowy teatr jednego aktora, mieści w sobie opowieść o skutkach dyktatury, istotę queerowości i pytania, czym jest wyzwolenie. Wyjątkowo mocne przeżycie.”

(“Nie do unieważnienia. Najważniejsze wydarzenia i najlepsze spektakle 2022 roku”, Dawid Dudko, kultura.onet.pl)

 

 

INFORMACJE O TWÓRCACH

 

KALEKTAR - platforma badawcza, dotycząca współczesnej sztuki białoruskiej.

 

Sergey Shabohin - artysta, kurator, reżyser. Od 2015 roku współzałożyciel białoruskiej platformy badawczej poświęconej sztuce współczesnej oraz redaktor naczelny KALEKTAR.org. W latach 2011-2014 założyciel i redaktor naczelny portalu o białoruskiej sztuce współczesnej i aktywizmie ArtAktivist.org. Urodzony w Nowopołocku (Białoruś). Od 2016 roku mieszka i pracuje w Polsce.

 

Igor Shugaleev - nieależny aktor i performer. Absolwent Białoruskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki. Poza współpracą z instytucjami takimi jak: Belarus Free Theatre (Londyn) i Nowy Teatr (Warszawa), od 2019 roku pracuje nad projektami solowymi oraz wspólnie z artystami z różnych dziedzin. W poszukiwaniu własnego języka artystycznego porusza się na pograniczu tańca, teatru i performansu. Igor Shugaleev urodził się w Homlu (Białoruś). Od 2021 roku mieszka oraz pracuje na emigracji w Polsce.