Spektakl “Konferencja Ptaków” | Polska
Twórcy: Teatr CHOREA
Tekst: spektakl na podstawie poematu "Konferencja Ptaków" Fariduddina Attara oraz dramatu "Konferencja Ptaków" Peter'a Brook'a i Jean-Claude'a Carrière'a, w przekładzie Mariusza Radomyskiego i Roberta Urbańskiego
Reżyseria: Łukasz Kos
Muzyka: Maciej Maciaszek
Scenografia, kostiumy: Paweł Walicki
Wizualizacje, kamera live: Kamil Wallace Walesiak
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Hubert Żurawski
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Łukasz Kos, Małgorzata Lipczyńska, Maciej Maciaszek, Tomasz Rodowicz, Paweł Smagała, Kamil Wallace Walesiak
Plakat: Kamil Rekosz
Zdjęcia: Bartosz Ciechanowicz
Producentki: Zofia Kędra, Anna Maszewska
Produkcja: Teatr CHOREA
Premiera: 11 lipca 2026
Data: 20 sierpnia 2026 | czwartek
Data: 21 sierpnia 2026 | piątek
Godzina: 18:00
Miejsce: Scena, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Bilety: 25 zł - branżowy | 40 zł - early bird | 50 zł - ulgowy | 70 zł - normalny
Bilety early bird: w sprzedaży od 23 czerwca do 7 lipca 2026, lub do wyczerpania puli, na portalu biletomat.pl | płatność online
Bilety normalne i ulgowe: w sprzedaży od 8 lipca 2026, do wyczerpania puli, na portalu biletomat.pl | płatność online
Bilety branżowe: dla pracowników kultury, w sprzedaży godzinę przed wybranym wydarzeniem, w biurze festiwalowym | płatność gotówką lub kartą zbliżeniowo | rezerwacja: od 23 czerwca 2026, mailowo: biuro@retroperspektywy.com
Czas trwania: 100 minut
Wiek widzów: 14+
Język: spektakl w języku polskim
Elementy wrażliwe: podczas spektaklu używane są dymne efekty zapachowe (kadzidełka, Palo Santo, szałwia), osoby wrażliwe na intensywne zapachy lub dym, prosimy o zachowanie ostrożności, w przypadku pytań lub wątpliwości, prosimy o kontakt z obsługą przed wejściem na salę teatralną
Spektakl w dniu 21 sierpnia 2026, tłumaczony będzie na Polski Język Migowy (PJM).
Po spektaklu, w dniu 21 sierpnia 2026, ok. godziny 20:00, zapraszamy na rozmowę z twórcami.
Rozmowa odbędzie się w Szklanym Holu, w Fabryce Sztuki w Łodzi.
Rozmowę poprowadzi Tomasz Domagała.
Rozmowa prowadzona będzie w języku polskim.
Rozmowa tłumaczona będzie na Polski Język Migowy (PJM).
OPIS SPEKTAKLU
Co sprawia, że ruszamy w drogę, choć nie wiemy, dokąd nas zaprowadzi?
A może nie chodzi o cel. Chodzi o to, kim się stajemy w podróży.
“Konferencja Ptaków” to kolejne spotkanie artystów Teatru CHOREA z reżyserem Łukaszem Kosem. Tym razem twórcy sięgają po dwunastowieczny poemat, autorstwa Fariduddina Attara. Jeden z najważniejszych utworów literatury sufickiej. Zderzenie wyjątkowego stylu reżysera z unikatowością tekstu oraz metodami i wrażliwością CHOREI, tworzy unikatową jakość artystyczną, możliwą do uzyskania jedynie poprzez wspólne spotkanie.
Początkowa informacja o znalezieniu pióra mitycznego, skrzydlatego króla Simorgha, staje się dla bohaterów - Ptaków - impulsem do podjęcia próby wyruszenia w podróż, której celem jest spotkanie tego legendarnego władcy.
Opowieść określana mianem arcydzieła literatury mistycznej, została odkryta dla teatru w latach siedemdziesiątych XX wieku, przez Petera Brooka. To dialog na temat humanizmu funkcjonującego ponad różnicami kulturowymi, religijnymi i historycznymi. Przesłanie nabiera szczególnego znaczenia w dzisiejszych czasach, pełnych chaosu i konfliktów. To próba wzbudzenia nadziei na odnalezienie jedności i wspólnych wartości w rozwarstwiającym się i polaryzującym świecie, poprzez indywidualną przemianę każdej, poszczególnej jednostki.
To druga, w historii teatru polskiego, inscenizacja teatralna wspomnianego dzieła.
INFORMACJE O TWÓRCACH
Łukasz Kos - reżyser teatralny i aktor. Urodzony w 1970 roku w Warszawie. Absolwent na wydziale Wiedzy o Teatrze, warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. W 1999 roku ukończył Wydział Reżyserii Dramatu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. W latach 1989-1992 podróżował po Polsce z prywatnym teatrem im. Kici Koci Zbigniewa Micha i Wojciecha Królikiewicza. W czasie studiów był asystentem Mai Komorowskiej, Rudolfa Zioły i Andrzeja Wajdy. Współpracował z: Teatrem Nowym w Łodzi, Teatrem Powszechnym w Warszawie, Teatrem Polskim we Wrocławiu, Teatrem Rozmaitości w Warszawie, Teatrem Narodowym w Warszawie, Teatrem Studyjnym w Łodzi, Teatrem Polonia w Warszawie, Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie, Teatrem im. C.K.Norwida w Jeleniej Górze, Och-Teatrem w Warszawie, Teatrem IMKA w Warszawie, Teatrem Zagłębia w Sosnowcu. Jest członkiem i aktorem słowackiego zespołu Teatro Tatro. Laureat licznych nagród: “Złota Maska” za reżyserię spektaklu “Beztlenowce” Ingmara Villqista z Teatru Nowego w Łodzi (2001); nagroda publiczności dla spektaklu “Beztlenowce” Ingmara Villqista z Teatru Nowego w Łodzi, na 5. Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Reżyserskiej “Interpretacje” w Katowicach (2002); nagroda za reżyserię spektaklu “Od dziś będziemy dobrzy” Pawła Sali z Teatru Polskiego we Wrocławiu, na 3. Festiwalu Dramaturgii Współczesnej w Zabrzu (2003); nagroda za reżyserię spektaklu “Kurka wodna” Stanisława Ignacego Witkiewicza z Teatru Nowego w Łodzi, na 28. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych (2003); nagroda za “wrażliwą i skuteczną pracę nad tekstem i aktorem” w spektaklu “Koronacja Marka Modzelewskiego” z Teatru Narodoego w Warszawie, na 4. Festiwalu Dramaturgii Współczesnej “Rzeczywistość Przedstawiona” w Zabrzu (2004); nagroda za reżyserię spektaklu “Sklep z zabawkami” Alexandru Popescu z Teatru Lalka w Warszawie, na 12. Międzynarodowych Spotkaniach Teatrów Lalek w Toruniu (2005); nagroda ATEST - Świadectwo Wysokiej Jakości i Poziomu Artystycznego za spektakl “Sklep z zabawkami” Alexandru Popescu z Teatru Lalka w Warszawie (2005); nagroda za reżyserię spektaklu “Janosik. Naprawdę prawdziwa historia” z Teatru Lalka w Warszawie, na 17. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek Spotkania w Toruniu (2010); nagroda ATEST - Świadectwo Najwyższej Jakości i Poziomu Artystycznego za spektakl “Janosik. Naprawdę prawdziwa historia” z Teatru Lalka w Warszawie (2011); honorowe wyróżnienie dla spektaklu “Janosik. Naprawdę prawdziwa historia” z Teatru Lalka w Warszawie, podczas 25. Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu (2011).
Paweł Walicki - polski scenograf, reżyser i artysta specjalizujący się w filmie animowanym oraz projektowaniu scenografii teatralnej. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, gdzie studiował malarstwo i film animowany, a także scenografii na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod kierunkiem prof. Andrzeja Kreutza Majewskiego. Jego praca dyplomowa i debiut reżyserski to film animowany “Joan Miró”. Walicki jest autorem scenografii do licznych projektów teatralnych i telewizyjnych, m.in. do edukacyjnego programu “Z-Grana chata” oraz musicalu “Miss Saigon” w Teatrze Muzycznym Roma. Przygotował także dekoracje do “Jeziora łabędziego” w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej oraz pracował nad spektaklami w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie.
Maciej Maciaszek - aktor, muzyk, trębacz, samouk, wykluczony. Edukację muzyczną rozpoczął w grójeckiej Orkiestrze Straży Pożarnej. Nie porwały go jednak wtedy uroczyste marsze, ale Jazz, którego teorię zaczął potajemnie zgłębiać. Jako niedoszły polonista i filolog indyjski rzucił studia, żeby wraz z paramuzyczną formacją “Orkiestra Antyczna” wskoczyć na alternatywne toplisty, wykonując muzykę sprzed kilku tysięcy lat. Drogą przypadku stał się aktorem, gdy okazało się, że wspomniana grupa muzyczna jest tak naprawdę zakamuflowaną opcją teatralną. W nowo-powstałym Teatrze CHOREA, jako aktor, muzyk i kompozytor, starał się usilnie przemycać wątki tzw. muzyki rozrywkowej, by ostatecznie przyczynić się do wywrotowego projektu “Antyk/Trans/Formacja”. Jako, że nie chodzi ani do kościoła ani do Filharmonii, w projekcie “Oratorium Dance Project” stał się reprezentantem wykluczonej kultury sprzed Chrystusa i Bacha. Wciąż ma nadzieję, że da się ucywilizować barbarzyńcę... a może zbarbaryzować Cywilizację?
Teatr CHOREA - to zespół ludzi, prężna i niepoliczalna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru, tworzących interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Grupa posługuje się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Swoje działania kieruje do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W swojej pracy stawiają na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów.
Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Istotna w metodzie CHOREI jest zespołowość, umiejętność laboratoryjnej, wspólnej pracy, a jednocześnie troska o to, by ciało zbiorowe nie wykluwało się kosztem indywidualności każdego z jego członków. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość, poprzez zerwanie ze sposobami ich wzajemnej ilustratywności. Rozbudzenie całego ciała i intensywny trening tworzą obecność sceniczną, która na nowo integruje wszystkie te elementy.
CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Teatr zrealizował kilkadziesiąt spektakli i koncertów, m.in. z: brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem Haydenem, japońskim mistrzem butoh Kanem Katsurą, amerykańską choreografką Rosanną Gamson, izraelską reżyserką Ruthie Osterman, norweską aktorką Juni Dahr, grupą neTTheatre, Teatrem Kana, zespołem Kormorany, Teatrem Figur, Akademią Teatralną w Warszawie, Grupą Coincidentia, oraz polskimi reżyserami - Waldemarem Raźniakiem, Konradem Dworakowskim i Łukaszem Kosem.
CHOREA pracuje z wieloma indywidualnymi, doświadczonymi i uznanymi artystami, jak również z amatorami, studentami, wolontariuszami, ludźmi pełnymi ciekawości świata, poszukującymi i aktywnymi. Pod skrzydłami Teatru działają: Międzypokoleniowa Grupa Teatralna, Młodzieżowe i Dziecięce Grupy Teatralne oraz Chór Spółdzielczy. Zespół regularnie prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych, w Polsce i na całym świecie. Od 2010 roku CHOREA organizuje Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy. W 2015 roku Teatr wydał płytę “Lulabajki” z muzyką dla małych i dużych. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyła podręcznik “Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”. W 2020 roku odbyła się premiera płyty “Gilgamesz” Teatru CHOREA, z muzyką Tomasza Krzyżanowskiego. W 2023 roku CHOREA nagrała płytę “Livet”, współczesną suitę dla Ziemi, w kompozycji i opracowaniu Piotra Klimka, inspirowaną tradycyjnymi pieśniami z Bułgarii, Ukrainy, Polski i Norwegii.
