Spektakl “Chreja” | Polska
#aktualnytemat #młodymsięspodoba #lekkaforma #monodram #neuroróżnorodność
Twórczyni: Anna Maszewska
Reżyseria, tekst: Paweł Głowaty, Anna Maszewska
Muzyka, sound design: Wojtek Kurek
Scenografia: Weronika Gabryiel
Kostium: Mateusz Maria
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Obsada: Anna Maszewska
Producentka: Anna Maszewska
Premiera: 5-6 października 2024
W spektaklu użyty jest fragment książki “Jak płakać w miejscach publicznych” Emilii Dłużewskiej, Wydawnictwo Znak.
W spektaklu wykorzystano fragment piosenki “Dancin' Fool” Franka Zappy. Licencję na korzystanie z utworów udzieliło Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Projekt "Chreja" został zrealizowany dzięki środkom otrzymanym w ramach stypendium artystycznego Miasta Łodzi.
Data: 27 sierpnia 2025 | środa
Godzina: 19:00
Miejsce: Scena, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Bilety: 40 zł - early bird / 50 zł - ulgowy / 70 zł - normalny
Sprzedaż biletów: za pośrednictwem portalu kicket.com / płatność online
Bilety early bird: dostępne w sprzedaży do 13 lipca 2025
Bilety normalne i ulgowe: dostępne w sprzedaży od 14 lipca 2025
Czas trwania: 60 minut
Wiek widzów: 14+
Język: spektakl w języku polskim
Elementy wrażliwe: w spektaklu pojawiają się ostre, silne dźwięki
Po spektaklu, ok. godziny 20:30, zapraszamy na rozmowę z twórcami.
Rozmowa odbędzie się we Foyer Fabryki Sztuki w Łodzi.
Rozmowę poprowadzi Tomasz Domagała.
Rozmowa prowadzona będzie w języku polskim.
OPIS SPEKTAKLU
“Chreja*” to opowieść o zmaganiach bohaterki, która otrzymuje diagnozę zaburzeń psychicznych, składających się na neuroróżnorodność, czyli koncepcję zakładającą, że istnieje naturalna różnorodność w funkcjonowaniu mózgu i neurobiologicznych podstawach ludzkiego umysłu. Spektakl przywołuje codzienność pełną absurdu i groteski, w jakiej musi odnaleźć się osoba neuroatypowa. Tym samym zadając pytanie: gdzie kończy się żart, a zaczyna prawdziwy dramat?
“Chreja” to działania sceniczne opowiadające o kobiecie z ADHD, dysleksją i wysoko wrażliwą osobowością (WWO). Spektakl ma na celu ukazanie wielowymiarowości atypowości, wydawałoby się, w prozaicznej codzienności, która staje się starciem ze światem ustalonym według jednego, odgórnego schematu, maskowaniem się, jak również posiadaniem nieszablonowego myślenia i tworzenia nowatorskich sposobów rozwiązywania problemów.
“Chreja” to próba łamania tabu, opowieść o wielowersyjności w przetwarzaniu informacji, różnic w reakcjach emocjonalnych i jednocześnie problematycznych i genialnych aspektach osób neuroatypowych.
* Chreja - nie chryja, choć możliwe, że będzie z tego niezła burda.
* Chreja - w literaturze starożytnej - zbiór humorystycznych powiedzeń sławnych ludzi i anegdot o nich, mający cel dydaktyczny.
FRAGMENTY RECENZJI
“Wspaniały, potrzebny temat. Genialna reżyseria.“
(Opinia widza, portal kicket.com)
“Poruszający spektakl. Zwłaszcza dla atypowych. Charyzmatyczna aktorka wciąga widownię w podróż po umyśle bohaterki. Dla mnie terapeutyczne wydarzenie. Dziękuję autorom tekstu za szczerość i zaufanie.”
(Opinia widza, portal kicket.com)
“Spektakl zaprezentowany w formie monodramu, poruszył problem ludzi, którzy zmagają się z różnymi psychicznymi czy też psychologicznymi problemami, a nawet ośmielę się stwierdzić, zaburzeniami, których korzenie są specyficzne i złożone. Dobrze, że ten problem został zauważony przez świat artystyczny i zobaczyliśmy go na scenie teatralnej. Jest nadzieja, że społeczeństwo inaczej będzie postrzegało osoby zmagające się z sobie tylko znanym, trudnym istnieniem w rzeczywistości. Spektakl podobał mi się. Warto poruszać taką tematykę i wyrażać ją w artystyczny sposób. Gratulacje.”
(Opinia widza, portal kicket.com)
INFORMACJE O TWÓRCACH
Anna Maszewska - aktorka, producentka teatralna i filmowa, edukatorka. Instruktorka warsztatów aktorskich i ogólnorozwojowych dla dzieci, młodzieży i studentów. Od 2011 roku działa aktorsko w teatrach niezależnych i offowych. Posiada doświadczenie dubbingowe oraz doświadczenie pracy z kamerą. W latach 2015-2017 liderka i aktorka w międzynarodowym projekcie “TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (edycja polska). Od 2018 roku wchodzi w skład zespołu Teatru CHOREA, gra w spektaklach: “Tragedia Jana” (reż. Waldemar Raźniak, 2018), “Księżniczki” (reż. Julia Jakubowska, 2020), “Dzień Dobry Pinky Mouse!” (reż. Ola Shaya, 2021), “Śmierć na gruszy” (reż. Łukasz Kos, 2021), “Ragnarok” (reż. Adrian Bartczak, 2022), “What’s Demeter?” (reż. Tomasz Rodowicz i zespół CHOREI, 2024). Współreżyserka spektaklu “Zjem Twój dżem” (2023) Najstarszej Dziecięcej Grupy Teatralnej prowadzonej przez Teatr CHOREA. W 2024 zrealizowała monodram o neuroróżnorodności “Chreja”, w ramach stypendium artystycznego miasta Łodzi. Współzałożycielka studia produkcyjnego One3 Studio.
Paweł Głowaty - aktor, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Aktorskim. Przed okresem studiów związany z teatrem tańca. Brał udział w spektaklach Teatru Navras w reżyserii Artura Stelmaczonka, m.in. “Nijaki, męski, żeński”, “Porywacze ciał”. Współpracował ze studentami i absolwentami Akademii Teatralnej im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydział Teatru Tańca. Wziął udział w miniaturze ruchowej w reżyserii Wojciecha Chowańca i choreografii Jana Lorysa, a także w spektaklu “It’s all about bravery” w choreografii Katarzyny Baran, który wyprodukowany został przy współpracy teatru tańca Movytza oraz Skin the cat. Reżyserował także własne spektakle, jak chociażby “Sen Małego Króla, który nigdy nie był Księciem” na podstawie “Obcego” Alberta Camus, który wygrał konkurs Entree, organizowany przez chorzowski Teatr Rozrywki. Tam w ramach rezydencji wyreżyserował spektakl “Lodowy Pałac”, na podstawie “Pałacu lodowego” Terjei Vesaasa. W trakcie studiów współpracował także z Marcinem Brzozowskim oraz innymi studentami przy spektaklu “Technika punktu świetlnego”, na podstawie tekstów Philipa Dimitri Galasa. Spektakl ten odniósł sukcesy na festiwalach w Mołdawii i Rumunii. Współpracuje z Teatrem CHOREA, angażując się w realizację spektaklu “Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka, a także spektaklu “Śmierć na gruszy” w reżyserii Łukasza Kosa. Oba spektakle zostały laureatami programu Teatr Polska 2019, a spektakl “Tragedia Jana” zdobył Złotą Maskę w sezonie 2018/2019. Związany gościnnie z Teatrem Narodowym w Warszawie. W 2022 roku, w ramach projektu "Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2022", realizowanym przez Fabrykę Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, jako część działań z partnerami, wyreżyserował spektakl "Ja, Feuerbach", na podstawie dramatu Tankreda Dorsta, w którym zagrał u boku Tomasza Rodowicza i Pauliny Walendziak/Joanny Chmieleckiej. W 2024 roku współwyreżyserował spektakl o neuroróznorodności “Chreja”.
Wojtek Kurek - improwizator, perkusista, producent, autor instalacji dźwiękowych i muzyki do teatru. Porusza się na gruncie muzyki folkowej, eksperymentalnej i elektroakustycznej. Programuje własne instrumenty i efekty, którymi przetwarza dźwięki akustyczne. Wydał ponad 30 albumów, które ukazały się w Polsce, USA, Niemczech, Austrii, Włoszech, Portugalii i Szkocji. Koncertuje m.in. z avant-folkowym trio Tuleje, w duecie MEŁECH / KUREK, w kwartecie Chryste Panie oraz z Pawłem Doskoczem. Jest nieoficjalnym rekordzistą świata w kategorii “trasa solo mieszkańca polski” - 23 koncerty w 25 dni. Autor cyklicznej audycji w Radio Kapitał o wdzięcznej nazwie “krówka czy krowa”.
