Muzyka: Gosia Zagajewska, Wojtek Kurek, Ksawery Wójciński
Gosia Zagajewska - głos, teksty
Ksawery Wójciński - kontrabas, głos
Wojtek Kurek - perkusja
Premiera: debiutancki album „Ciche miejsca” (listopad 2022, Gusstaff Records, Don’t Sit On My Vinyl, drugi album “Puste ulice” (kwiecień 2024, Gusstaff Records)
Data: 24 sierpnia 2024 / sobota
Godzina: 20:00
Miejsce: Szklany hol, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Bilety: 20 zł (ulgowy) / 30 zł (normalny)
Sprzedaż biletów: od godziny 16:00, w poniedziałek, 29 lipca 2024 / przez portal kicket.com (płatność online) / w biurze festiwalowym (płatność gotówką lub kartą/zbliżeniowo)
Czas trwania: 60 minut (bez przerw)
Wiek widzów: bez ograniczeń
OPIS KONCERTU
Tuleje w unikatowy sposób łączą tradycję z nowoczesnością, pozwalając poezji współczesnej wybrzmieć z nieopisaną siłą, dzięki melodiom zachowanym na archiwalnych nagraniach. Ich autorskie opracowanie muzyki ludowej ze wschodniej Wielkopolski przesiąknięte jest głębokim szacunkiem dla oryginalnego materiału, a jednocześnie daje wyraz ich subiektywnemu spojrzeniu na tradycję. Spojrzeniu odważnemu, pełnemu odniesień do jazzu, bluesa, muzyki dawnej, jak i swobodnej improwizacji. Repertuar powstał w oparciu o melodie ludowe z okolic Konina – z miejscowości Babiak, Kramsk i Osiek Wielki. Teksty napisane zostały przez wokalistkę i poetkę, Gosię Zagajewską. Są one silnie inspirowane archaicznymi pieśniami, zarówno ich warstwą dźwiękową jak i słowną.
Koncert Tulei to przemyślana, intensywna i spójna całość, na którą składają się zarówno kojące ballady jak i krótkie, dynamiczne utwory, zahaczające o punk czy free jazz. Trio konsekwentnie oswaja słuchaczy z bezkompromisową reinterpretacją muzyki tradycyjnej, zaskakując jednocześnie świeżymi, dojrzałymi i odważnymi pomysłami. Pełne brzmienie kontrabasu i perkusji daje przestrzeń dla mocnego głosu, tworząc solidną strukturę, w której te trzy instrumenty przenikają się wzajemnie. Precyzyjne aranżacje i improwizatorska lekkość tria Tuleje daje poczucie, że ich muzyka wie, skąd pochodzi i dokąd zmierza, zachowując przy tym spontaniczność ciągłego procesu tworzenia. Tuleje zapraszają nas do świata ich nieposkromionej wyobraźni, w którym miesza się struktura i chaos, kompozycja i improwizacja, abstrakcja i dosadność przekazu.
INFORMACJE O TWÓRCACH
Zespół Tuleje - współtworzą Gosia Zagajewska, kontrabasista Ksawery Wójciński oraz perkusista Wojtek Kurek. Twórcy wywodzący się przede wszystkim ze świata improwizacji i jazzu proponują nową, nieoczywistą i bezkompromisową reinterpretację muzyki tradycyjnej, nastrojem i brzmieniem luźno nawiązując do takich twórców jak Tom Waits czy Nick Cave. Aranżacje w dużej mierze oparte są na rytmie, transowości, zapętleniu, ale także na improwizacji, z której w znacznym stopniu wywodzi się tradycja wiejskiego muzykowania. Zespół Tuleje to nowy, intrygujący projekt eksplorujący pogranicze muzyki tradycyjnej, improwizacji oraz poezji, tworzący minimalistyczne aranżacje oparte na melodiach ludowych ze wschodniej Wielkopolski i na współczesnych tekstach. W 2022 roku zespół zdobył wyróżnienie w Turnieju Muzyków Prawdziwych. Zespół występował m.in. na festiwalach: Ethniesy, Inne Brzmienia, Energia Dźwięku, Strefa Ciszy, Lado na Wsi, Lodžie Worldfest. W listopadzie 2022 roku, nakładem Gusstaff Records i Don’t Sit On My Vinyl ukazał się ich debiutancki album „Ciche miejsca”. W kwietniu 2024 roku również w Gusstaff Records ukazał się drugi album zespołu „Puste ulice”.
Gosia Zagajewska - ur. 1987, poetka, wokalistka. Wyróżniona w 14. Połowie Biura Literackiego, w XXV i XXVI OKP im. Jacka Bierezina oraz w II Ogólnopolskim Konkursie na Książkę Literacką „Nowy Dokument Tekstowy”. Publikowała na łamach biBLioteki, KONTENT-u, Drobiazgów, Tlenu Literackiego, Strony Czynnej oraz w antologii „Głód” wydanej przez Instytut Literatury. W 2023 roku ukazał się jej debiut poetycki. Aktywnie działa na scenie muzyki improwizowanej. Bada użycie głosu jako instrumentu w kompozycjach tworzonych w czasie rzeczywistym. Uznając głos za najbardziej pierwotne i naturalne narzędzie do tworzenia dźwięku, stara się nie ograniczać do jednej techniki wokalnej, ale urozmaicać i rozszerzać formy ekspresji. Współtworzy kilka zespołów: Tuleje, Figa, Szpety, Casting Lots, Fantastic Swimmers, Warsaw Improvisers Orchestra, Word-Sound-Pool. Można ją usłyszeć na wielu wydawnictwach płytowych. Występowała na festiwalach, takich jak Krakowska Jesień Jazzowa, Warszawskie Sanatorium Dźwięku, Fortalicje, ECLAT Festival czy Spontaneous Music Festival, a także w Niemczech i Wielkiej Brytanii, m.in. w legendarnym londyńskim klubie Cafe OTO. Współpracowała z takimi artystami jak: Paulina Owczarek, Antonina Nowacka, Anna Jędrzejewska, Katarzyna Smoluk-Moczydłowska, Ray Dickaty, Emilio Gordoa, Piotr Dąbrowski, Alexey Vorsoba. Z Ksawerym Wójcińskim współpracowała wielokrotnie, m.in. w ramach jego autorskiego cyklu „Muzyczne DNA mojego domu. Trasa koncertowa do wewnątrz.”, a także we wspólnej kompozycji opartej na preludium e-moll Fryderyka Chopina, zatytułowanej „28”. W 2022 roku została stypendystką Marszałka Wielkopolski i dzięki temu poprowadziła cykl autorskich warsztatów improwizacji głosem „Głosowanie”. Podczas zajęć uczestnicy improwizowali w oparciu o graficzne partytury oraz prosty system gestów jej autorstwa. Przez pewien czas związana była z Teatrem Powszechnym i Strefą Wolnosłową. W ramach wielokulturowego projektu Atlas występowała w spektaklu „Narysowałam więcej, niż tu widać” w reżyserii Alicji Borkowskiej, wystawianym na małej scenie Teatru Powszechnego, a także w Akademie der Künste w Berlinie. Tłumaczyła scenariusze francuskich grup teatralnych. Powołała do życia efemeryczny, wielokulturowy kolektyw Andakali Goveyu, który przygotował performance „Człowiek podstawowy”, a także kilka improwizowanych performance’ów w przestrzeni publicznej Warszawy.
Ksawery Wójciński - kontrabasista, którego usłyszeć można na ok. 30 albumach, nagranych z takimi zespołami jak: Hera, Charles Gayle Trio, Wójciński/Szmańda Quartet czy Power of the Horns. Od wielu lat zgłębia niewyczerpany potencjał muzyki tradycyjnej, współpracując m.in. z Maniuchą Bikont czy zespołem Polmuz. Coraz częściej w swojej twórczości sięga po głos. Koncertował w takich krajach jak: Niemcy, USA, Kanada, Anglia, Hiszpania, Ukraina, Białoruś, Dania, Holandia, Norwegia, Węgry, Austria, Serbia. Współpracuje z takimi artystami jak: Charles Gayle, Hamid Drake, Uri Caine, Nicole Mitchell, Satoko Fuji, Alan Bern, Franz Hautzinger, Amir ElSaffar. Wybrane Festiwale: Jazztopad, Jazz Jambory, Abank Jazz Festival, Krakowska Jesień Jazzowa, Periferias Festival, Jazz Juniors, Bielska Zadymka Jazzowa, Off Festival, Lublin Jazz Festival, Jazz Jantar, Sopot Jazz Festival, Jimi Glass, Berlin Jazz Festival.
Wojtek Kurek - perkusista, improwizator, producent, autor muzyki do teatru oraz instalacji. Nagrał ponad 20 albumów wydanych w Polsce, Portugalii, USA oraz Austrii z muzyką free improv, elektroakustyczną improwizacją i elektroniczną. Preparuje instrument korzystając z syntezatorów, Max/MSP, Arduino oraz efektów. Występował na festiwalach takich jak: Unsound, Ad Libitum, Avant Art, Jazz Jantar, Claws Of Saurtopia, Spontaneous Festival, Dym, Restytucje, Make Some Noise. Współpracował m.in. z Lukasem Ligetim, Evanem Ziporynem czy Tadeuszem Sudnikiem. Tworzył muzykę do spektakli teatralnych prezentowanych m.in. w Teatrze Powszechnym: “Flupy Ewolucji”, “Robo i Osobo” oraz do spektaklu “Zatoka Suma” w Teatrze Ochoty. Współtworzył instalacje takie jak: “Tropizmy”, “Entero, Angel”, “Forest Listening”, tworząc między innymi mechanizmy świetlne oraz obiekty dźwiękowe, wykorzystując programowane silniki i live processing.
FRAGMENTY RECENZJI
"Przeplatają się tu przeróżne muzyczne style, od bluesa po jazz, przez swobodne improwizacje, aż po ambientowe wycieczki. Nie brakuje tu też transu i żywiołowych rytmów, które podkreślają pierwotność tych utworów. Wrażenie robią wokalizy Gosi Zagajewskiej, która swobodnie przechodzi od ludowych żaspiewów po intensywne, czasami wręcz teatralnie brzmiące partie wokalne. Ponoć tylko tradycja, która ewoluuje, ma szansę przetrwać. Jeśli tak, to Tulejom udało się z powodzeniem ożywić i zachować te unikatowe melodie ze wschodniej Wielkopolski.
(Wojciech Żurek, "Anxsious Magazine")
"To dobry moment, żeby poświęcić chwilę na muzykę, która oparta o rytm, wprawia w trans. Ten minimalizm i ograniczenie instrumentarium, przynoszą znakomite rezultaty. Bywa, że towarzyszy im silna intensywność ("Wiśnia). Nie od dziś wiadomo, że Wojtek Kurek potrafi na perkusji wyczarować odrębne światy, co potwierdza również tu, w "Rucie", a nawet bardziej w niespokojnym "Lnie". Siłą płyty jest bez wątpienia doskonałe zgranie muzyków, którzy rozumieją po co to robią i pokazują, że muzyka oparta na tradycji to świetny materiał na piosenkę."
(Jarosław Szczęsny, nowamuzyka.pl)
