Warsztaty Teatru CHOREA “Taniec, Słowo, Pieśń Antycznej Grecji” | Polska
Prowadzenie: Dorota Porowska, Elżbieta Rojek, Tomasz Rodowicz
Czas trwania: 180 minut
Wiek uczestników: 16+
Warsztaty przeznaczone dla osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego sportowego stroju i obuwia
Warsztaty będą prowadzone w języku polskim
Data: 24 sierpnia 2024 / sobota
Godzina: 11:00-14:00
Miejsce: Sala warsztatowa, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Wstęp: 60 zł
Zakup wstępu na warsztaty: od godziny 16:00, w poniedziałek, 29 lipca 2024 / przez portal kicket.com (płatność online) / w biurze festiwalowym (płatność gotówką lub kartą/zbliżeniowo)
OPIS WARSZTATÓW
Warsztaty “Taniec, Słowo, Pieśń Antycznej Grecji” oparte będą na źródłowych dla Teatru CHOREA technikach pracy, stworzonych przez jej pierwszą formację, którą współtworzyli: Dorota Porowska, Elżbieta Rojek i Tomasz Rodowicz - ekipa prowadząca warsztaty. Liderzy powrócą do okresu wspólnych badań nad sztukami performatywnymi starożytnej Grecji - tańcem, muzyką i dramatem antycznym. Wypracowane przez nich techniki zostały stworzone na podstawie ikonografii, ocalałych zabytków muzycznych i analizy funkcjonowania chóru w sztukach scenicznych, ze szczególnym uwzględnieniem specyfiki rytmów, immanentnie wpisanych w pieśni i teksty antycznych dramatów. Narzędzia, którymi chcemy podzielić się z uczestnikami warsztatów, mogą świetnie posłużyć jako metoda pracy we współczesnym teatrze, który obecnie w technikach aktorskich coraz wyraźniej podkreśla znaczenie organicznego łączenia słowa, ruchu i śpiewu.
INFORMACJE O PROWADZĄCYCH
Dorota Porowska - aktorka, reżyserka, choreografka. Studiowała polonistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W latach 1984-2004 aktorka Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, wystąpiła w spektaklach zespołu: “Spektakl wieczorny”, “Gusła”, “Awwakum”, “Carmina Burana” i “Metamorfozy”. Od 2002 wraz z Elżbietą Rojek, w ramach “Gardzienic” prowadziła formację “Tańców Labiryntu”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. W 2004 roku, wyreżyserowała spektakl “Tezeusz w labiryncie” (we współpracy z Elżbietą Rojek). W latach 2004-2009 brała udział w spektaklach CHOREI: “Po Ptakach”, “Bakkus” i “Śpiewy Eurypidesa”. W 2009 roku wyreżyserowała spektakl “Antygona” według tragedii Sofoklesa (w koprodukcji Teatru CHOREA i Teatru KANA). W 2011 roku brała udział w projekcie “Oratorium Dance Project” Teatru CHOREA. W 2011 roku wyreżyserowała spektakl “Dziewięć miliardów imion Boga”. W 2012 roku, we współpracy Teatru CHOREA z białoruskim KORNIAG Theatre, zrealizowała eksperymentalny projekt teatralny “Rok 2012”. W tym samym roku wzięła udział w tworzeniu spektaklu “Sen nocy letniej” w reżyserii Joanny Lewickiej, realizowanym w Zakładzie Karnym w Opolu Lubelskim, oraz zagrała w spektaklu “Merdytacje”, w reżyserii Lizy Szczęśliwej, powstałym na motywach dramatu Alfreda Jarry “Ubu król”, realizowanym przez Stowarzyszenie Sztuczne z Lublina. W 2013 roku współtworzyła projekt społeczno-teatralny “Wszędomni”, realizowany z mieszkańcami ośrodków dla osób bezdomnych w Łodzi. W 2014 roku zagrała w spektaklu “Z drugiej strony”, w reżyserii Ewgenija Korniaga, będącym polsko-białoruską koprodukcją Teatru CHOREA i KORNIAG Theatre. W 2015 roku wyreżyserowała widowisko “A jednak się kręci” - spektakl przygotowany na otwarcie planetarium w EC1 w Łodzi, a także “Labirynt” - produkcję przygotowaną we współpracy z awangardowym brazylijsko-japońskim kompozytorem J.H.Yudo, na lubelski Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej “Kody”. W 2018 wzięła udział w realizacji nagradzanego spektaklu “Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka, powstałym w koprodukcji Teatru CHOREA i Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego. Cały czas uprawia rozbudowaną działalność dydaktyczną, prowadząc warsztaty teatralne dla studentów i młodzieży, między innymi na studiach podyplomowych Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, czy warszawskiej Akademii Teatralnej. W 2009 realizowała warsztaty dla młodzieży w ramach programu “Teatr Polska”. Uczestniczyła w projektach z bezdomnymi (w Lublinie i Łodzi), seniorami, dziećmi z “trudnej” ulicy Abramowskiego w Łodzi oraz w międzynarodowym projekcie “Expeditions”, realizowanym w środowiskach defaworyzowanych w Tarragonie (Hiszpania), Rennes (Francja) i na warszawskiej Pradze. Od 2017 pracuje w Wolskim Centrum Kultury w Warszawie.
Elżbieta Rojek - aktorka, wokalistka. Absolwentka Filologii Ukraińskiej na UMCS w Lublinie - obroniona praca “Recepcja kultury huculskiej w Cieniach Zapomnianych Przodków S. Paradżanowa”. Karierę wokalną zaczęła w zespole Orkiestra Św. Mikołaja, eksplorując łemkowską i huculską tradycję muzyczną. W latach 1994-2005 aktorka Ośrodka Praktyk Teatralnych “Gardzienice”, gdzie podczas pracy nad spektaklem “Metamorfozy” zainteresowała się możliwością “odtworzenia” tańca z antycznej ikonografii. W 2002 roku wspólnie z Dorotą Porowską powołała do życia projekt taneczny “Tańce Labiryntu”, bazujący na ikonografii starogreckiej. W 2005 roku wraz z Tomaszem Rodowiczem, Dorotą Porowską i Maciejem Rychłym powołała Stowarzyszenie Teatralne CHOREA. Od 2005 roku współpracuje z Fundacją Edukacyjną Jacka Kuronia oraz jest członkinią zarządu Stowarzyszenia Dla Ziemi, prowadzącego działania z i na rzecz uchodźczyń/ców. Współpracowała między innymi z NeTTheatre oraz Stowarzyszeniem Sztuka Nowa. Współtworzy projekty teatralne i muzyczne, między innymi “Przystanek Poezja” z Waldemarem Rychłym i Mandarem Purandare oraz koncert “Jeden/Wiele - pieśni sakralne Podlasia” z Karoliną Cichą. Jej główną cechą jest wyobraźnia, chęć dowiadywania się i zdobywania doświadczeń. Pole jej zainteresowań jest szerokie i głębokie jak morze (po którym zaczęła już pływać jachtem). Lubi zmieniać miejsca i zajęcia, ale lubi też wracać do tego co zostawiła, a powroty są inne i za każdym razem lepsze. Uwielbia podróżować, uwielbia zwierzęta i przyrodę. Pewnie gdyby mogła, byłaby ornitolożką lub fizyczką. Bardzo lubi ludzi, ich historie. Potrafi słuchać. Ma przyjaciół rozsianych po całym świecie. Bardzo lubi piękne przedmioty. Kalinka, córeczka siostry, powiedziała że jest “żartownisiem czasami tak śmiesznym jak klaun”. Mówi po ukraińsku i angielsku, uczy się, nie wiadomo po co - greckiego. Związana także z Wojsławicami (tymi, o których pisze Olga Tokarczuk w “Księgach Jakubowych”).
Tomasz Rodowicz - Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych “Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem “Zasłużony Kulturze Gloria Artis” nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera “CZŁOWIEK TEATRU” ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba.
