PREMIERA
Twórcy: Teatr CHOREA
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz
Interwencje reżyserskie: Łukasz Kos
Opieka muzyczna: Grzegorz Wierus
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Maciej Rychły, muzyka tradycyjna
Choreografia: Dorota Porowska, Sara Kozłowska, Teatr CHOREA
Światło: Kamil Urbanowicz
Dźwięk: Marcin Dobiś Dobijański
Wizualizacje: Kamil Wallace
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Maja Caban, Joanna Chmielecka, Joanna Filarska, Julia Jakubowska, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Maciej Maciaszek, Anna Maszewska, Ewa Otomańska, Magdalena Paszkiewicz, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Ola Shaya, Elina Toneva + Stara Gwardia i Zaproszeni Goście
Producentka: Ola Shaya
Premiera: 23 sierpnia 2024, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy, Fabryka Sztuki w Łodzi
Data: 23 sierpnia 2024 / piątek
Godzina: 19:00
Miejsce: Scena, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Bilety: 40 zł (ulgowy) / 50 zł (normalny)
Sprzedaż biletów: od godziny 16:00, w poniedziałek, 29 lipca 2024 / przez portal kicket.com (płatność online) / w biurze festiwalowym (płatność gotówką lub kartą/zbliżeniowo)
Czas trwania: nieprzewidywalny (ok. 120 minut)
Wiek widzów: 12+
Spektakl w języku polskim
Po wydarzeniu zapraszamy na Imprezę Urodzinową Teatru CHOREA
OPIS SPEKTAKLU
"What’s Demeter?"...
Ten wieczór jest spotkaniem CHOREI. To wydarzenie zbudowane z cytatów i wyimków z najważniejszych spektakli, koncertów i projektów, tworzących naszą 20-letnią historię. Osią, a właściwie nicią, na którą będziemy nanizywać te wydarzenia, będzie starożytna Grecja, od której razem zaczynaliśmy i która pierwotnie wyznaczała nam kierunek - jej muzyka, śpiew, taniec i dramat. Zaczniemy od tego źródła, które stopniowo będzie się przejawiać jako kontrapunkt i dopełnienie nowych odsłon fragmentów choreicznych spektakli i koncertów. Fragmentów wybranych przez każdego z aktorów CHOREI, jako ważne i osobiście znaczące na naszej wspólnej drodze.
Wieczór otworzymy homeryckim “Hymnem do Demeter”, która jest “Muzą” tegorocznej edycji Festiwalu RPS. Ta mityczna postać, uosabia opowieść o utracie i odzyskaniu, tłumaczy nierozerwalny związek życia i śmierci, odchodzenia, umierania i odradzania się, budzenia do nowego witalnego cyklu. Gubienia sensu życia i odnajdywania go na nowo. To też nasza historia.
Nie tworzymy jednak nowego spektaklu, ani nowej składanki czy puzzli z dawnych historii CHOREI. To praca z indywidualną i zbiorową pamięcią minionych i aktualnych kreacji, procesów i doświadczeń każdego z artystów, lub jak kto woli - robotników sztuki - czyli każdego z członków zespołu, który obecnie tworzy firmę znaną pod nazwą “CHOREA”.
Esencją tego wieczoru będą pieśni, obrazy, dźwięki, słowa, fragmenty, gesty chwilowych postaci, formowane jakby z papier mâché, ulegające nieustannym, dziwnym przemianom - jak u Schulza, kwestionujące same siebie, niekompletne, dwuznaczne, ale i pełne entuzjazmu i nadziei. Bez chronologii, logiki i konsekwencji.
W ciągu dwóch godzin nie da się opowiedzieć naszych 20 lat, ale da się pokazać ludzi i ich pasje, da się z nimi spotkać, w tym co dla nich jest i było najistotniejsze na przestrzeni ostatnich dwóch dekad.
INFORMACJE O TWÓRCACH
Teatr CHOREA - to zespół ludzi, prężna i niepoliczalna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru, tworzących interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Grupa posługuje się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Swoje działania kieruje do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W swojej pracy stawiają na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów.
Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Istotna w metodzie CHOREI jest zespołowość, umiejętność laboratoryjnej, wspólnej pracy, a jednocześnie troska o to, by ciało zbiorowe nie wykluwało się kosztem indywidualności każdego z jego członków. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość, poprzez zerwanie ze sposobami ich wzajemnej ilustratywności. Rozbudzenie całego ciała i intensywny trening tworzą obecność sceniczną, która na nowo integruje wszystkie te elementy.
CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Teatr zrealizował kilkadziesiąt spektakli i koncertów, m.in. z brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem Haydenem, japońskim mistrzem tańca Butoh Kanem Katsurą, amerykańską choreografką Rosanną Gamson, izraelską reżyserką Ruthie Osterman, norweską aktorką Juni Dahr, grupą neTTheatre z Lublina, Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Brama z Goleniowa, wrocławskim zespołem muzycznym Kormorany, Teatrem Tańca KIJO, Teatrem Figur z Krakowa, Akademią Teatralną w Warszawie, reżyserami: Waldemarem Raźniakiem, Konradem Dworakowskim i Łukaszem Kosem. CHOREA pracuje z wieloma indywidualnymi, doświadczonymi i uznanymi artystami, jak również z amatorami, studentami, wolontariuszami, ludźmi pełnymi ciekawości świata, poszukującymi i aktywnymi. Pod skrzydłami Teatru działają: Chór Teatru CHOREA, Międzypokoleniowa Grupa Teatralna pod kierownictwem Janusza Adama Biedrzyckiego oraz Dziecięce Grupy Teatralne pod kierownictwem Joanny Filarskiej. Zespół regularnie prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych, w Polsce i na całym świecie. Od 2010 roku CHOREA organizuje Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy, w 2015 i 2017 roku miały również miejsce dwie ogólnopolskie edycje Festiwalu Perspektywy. W 2015 roku Teatr wydał płytę “Lulabajki” z muzyką dla małych i dużych. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyła podręcznik “Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”. W 2020 roku odbyła się internetowa premiera płyty “Gilgamesz” Teatru CHOREA, z muzyką Tomasza Krzyżanowskiego. W 2023 roku CHOREA nagrała płytę “Livet”, współczesną suitę dla Ziemi, w kompozycji i opracowaniu Piotra Klimka, na cztery solistki, dwunastoosobowy chór oraz pięcioosobowy polsko-norweski zespół jazzowy, inspirowaną tradycyjnymi pieśniami z Bułgarii, Ukrainy, Polski i Norwegii.
